Исаак Дунаевский написал не один десяток хитов, получив от потомков прозвище Красный Моцарт. О том, как рождались на свет произведения, пережившие автора, рассказывают его биографы и сын, композитор Максим Дунаевский.
"Будь здорова, гражданка корова"
Имя Дунаевского стало известно широким массам, после того как он написал музыку к фильму "Веселые ребята" (1934).
Заказ сделать первую музыкальную кинооперетту как наш ответ Голливуду шел от Сталина, - поясняет Максим Дунаевский. - Отца сразу же пригласили писать музыку. Еще до того как был выбран режиссер - им стал Григорий Александров.
Композитор быстро сочинил музыку, в том числе "Марш веселых ребят". Но слов в марше долго не было.
Первые попытки написать текст не увенчались успехом, - рассказывает писатель Федор Раззаков. - Тогда кинематографисты обратились в "Комсомольскую правду", на страницах которой объявили конкурс: готовится фильм, есть музыка, нужны слова. На призыв откликнулись многие поэты. Но написанные ими стихи плохо ложились на музыку. В архиве Григория Александрова сохранились разные варианты, в том числе курьезные. Поскольку песню по сценарию должен был петь пастух, предлагался даже такой текст: "Так будь здорова, гражданка корова, счастливый путь, уважаемый бугай".
"Марш веселых ребят" зазвучал даже во время парадов на Красной площади. Его назвали маршем века. А ведь выход фильма сначала оказался под угрозой срыва из-за ареста Николая Эрдмана и Владимира Масса - сценаристов фильма. Ленту положили на полку. Однако в 1934-м картину увидел Горький. Предложил заменить рабочее название "Джаз-комедия" на "Веселые ребята" и пригласил к себе на дачу создателей картины. На просмотр прибыл Сталин. Вождь вынес вердикт: "Хороший фильм. Посмотрел, будто в отпуске побывал".
Гонорар за "Веселых ребят" Дунаевский получил лишь спустя почти год по окончании работы. И потом в шутку приводил разговор с женой. "Мы стали лучше жить". - "Как ты это заметила?" - "Соседи стали чаще просить в долг".
Сталин был недоволен песней про себя
- "Волга, Волга" - один из самых любимых фильмов Сталина, - рассказывает Максим Дунаевский. - Но отец не считал себя любимым композитором Иосифа Виссарионовича, хотя, безусловно, вождь его знал и выделял.
Биограф Дунаевского Наум Шафер и вовсе пишет, что музыка Дунаевского Сталину нравилась, но самого композитора вождь недолюбливал: раздражала его популярность и разочаровала маловыразительная "Песня о Сталине", которая не могла сравниться с вдохновенной "Песней о Родине" ("Широка страна моя родная"). Когда в 1937 году генсеку включили на патефоне только что написанную "Песню о Сталине", кто-то из числа ближнего круга ее похвалил: мол, композитор приложил весь свой талант, чтобы создать музыку, достойную великого вождя.
Да, товарищ Дунаевский приложил весь свой замечательный талант, чтобы эту песню о товарище Сталине никто не пел, - заметил в ответ "отец народов".
Песню народ действительно не запел.
Композитор и его женщины
Исаак Дунаевский был натурой азартной и увлекающейся во всем, включая женщин. Несмотря на неброскую внешность, ему удавалось покорять сердца самых красивых барышень. Правда, в 19 лет он пережил сердечную драму, влюбившись в замужнюю 40-летнюю актрису Веру Юреневу. Она приняла ухаживания юнца и даже предложила ему написать для нее музыку, а потом его внезапно бросила.
"Встрече с ней я обязан одним из лучших моих произведений - музыкой к "Песни песней". Она лежит у меня далеко спрятанной как нежное и хрупкое воспоминание далекой и печальной моей любви", - писал Дунаевский.
Тогда брошенный музыкант нашел утешение - скоропалительно женился на студентке университета Марии Швецовой и буквально через год развелся. Второй раз женился на балерине Зинаиде Судейкиной, сочинил для нее сольные номера. Она считалась его законной женой, хотя, помимо нее, у композитора были любовницы и гражданские жены. Зинаиде композитор объяснял, что любовные романы нужны ему для вдохновения. И супруга терпела...
В 1929 году Дунаевский увлекся женой знакомого актера Павла Поля - актрисой Лидией Петкер. Судейкиной донесли новость. В письме ей Дунаевский покаялся, сообщив, что "сотня женщин не заменит один твой золотой волос".
С 1943 года и на протяжении пяти лет его гражданской женой стала танцовщица Наталья Гаярина. Зинаида Сергеевна об этом знала. Дунаевский буквально разрывался между двумя любимыми женщинами.
Наконец перестал Наталье звонить, а жене написал записку: "Никакая сила новой страсти не в состоянии отвратить мои чувства от тебя".
Однако после расставания с Гаяриной у Дунаевского случился роман со звездой советского кино Лидией Смирновой. Они познакомились во время съемок фильма "Моя любовь". Через год кипучих страстей Дунаевский предложил Смирновой выйти за него замуж, но, получив отказ, прекратил с ней всякие отношения и вернулся в лоно семьи, - рассказывает Федор Раззаков.
До интернета изобрел виртуальную любовь
Реальные романы не мешали композитору вести любовную переписку с поклонницами, у которых сразу просил выслать фото. Как подметил один из исследователей его жизни, Дунаевский изобрел виртуальную любовь до появления интернета.
"Я любил Вас и Ваши письма, как люблю жизнь и солнце", - писал он Людмиле Райнль, инженеру. Но когда она, проникшись, однажды приехала к Дунаевскому, тот испытал почти раздражение. Он вовсе не желал путать любовь по переписке с реальными страстями.
В браке с Судейкиной у Исаака Осиповича родился сын Евгений, ставший не композитором, а художником. В 1945 году у Дунаевского от гражданской жены, 19-летней балерины Зои Пашковой, появился на свет сын Максим, унаследовавший музыкальные гены отца.
Мне исполнилось десять лет, когда папы не стало. Поэтому воспоминания остались детские, отрывочные. Он был прекрасный, заботливый отец. Привил мне любовь к музыке, - говорит Максим Дунаевский.
Последние годы жизни Исаак Осипович метался между двумя семьями. Выхлопотал для молодой гражданской жены квартиру в композиторском кооперативе, купил ей дачу в Снегирях. Вскоре должно было состояться новоселье, но маэстро не дожил. Утром 25 июля 1955 года он умер от сердечного приступа.
На рояле остался лежать нотный листок с недописанным музыкальным номером из оперетты "Белая акация", а на столе - письмо. Это было очередное послание очередной подруге по переписке...
Зинаида Судейкина после смерти мужа перенесла инсульт, ее парализовало. Она была обездвижена до смерти в 1979 году. Гражданская жена Зоя Пашкова в 1991 году погибла в автомобильной катастрофе. Это случилось 30 января, в день рождения Исаака Дунаевского.
СПРАВКА "КП"
Исаак Дунаевский родился в Лохвице на Полтавщине в еврейской семье, в которой все музицировали и любили музыку. Полное его имя - Исаак Бер Иосиф Бецалев. В семь-восемь лет Исаак давал концерты соседям, к десяти начал сочинять первые пьесы. Окончил Харьковскую консерваторию. Кстати, все его пять братьев также связали свою судьбу с музыкой, но народного признания добился только он. Друзья называли Дунаевского Дуней.
Исаак Осипович написал музыку к 28 фильмам, 62 драматическим спектаклям, а также 13 оперетт и несколько балетов.
Самые известные песни: "Песня о Родине" ("Широка страна моя родная"), "Сердце, тебе не хочется покоя", "Ой, цветет калина", "Каким ты был, таким остался", "Летите, голуби, летите!", "Дорогая моя столица".
ДОСЛОВНО
"В нашей переписке есть неведомое наслаждение и ощущение тайного порока"
Из писем Людмиле Райнль:
"Мне вспоминается когда-то читанная стихотворная сказочка, кажется, Лидии Лесной (была такая поэтесса!). Вот примерное содержание:
Японец японку любил очень сильно,
Он нежно ее целовал.
Когда ее не было, он плакал обильно
И горько тосковал.
Он поверял ей свои нежные тайны,
Он с ней по-японски говорил.
Но однажды
Он с негритянкой ей изменил.
"Как? - все вскричали. -
Японец японке изменил?"
Да, но... ведь он же
Негритянке не поверял нежных тайн своих,
Он нежно ее не целовал!
Ведь он же по-японски с ней не говорил!
Значит? Значит, он не изменил!
Нравится Вам эта сказочка?"
"Посторонний человек может принять такие слова за любовь. А ведь мы с Вами бесполые, платонические корреспонденты. Любовь? Гм! Черт побери, как это называется! Может быть, я хочу, чтобы Вы были полностью увлечены мной? Может быть, я хочу, чтобы Вы светились великолепными ощущениями "транспространственного" общения со мной?"
"Вы изволили совершенно точно заметить, что в нашей переписке и наших отношениях есть какое-то неведомое наслаждение и ощущение... тайного порока".
КОНФУЗ
А мелодию "спартизанил"
В 1935 году в Москве открылся первый международный кинофестиваль, распахнувший двери западным звездам.
В кинотеатре "Ударник" демонстрировался привезенный из-за рубежа фестивальный фильм о мексиканских партизанах "Капитан армии Свободы", в котором главный герой Панчо Вилья с соратниками на экране громко запевает марш мексиканских революционеров La Adelita. Зрители зашептались: звучавшая мелодия очень напоминала "Марш веселых ребят", который к тому времени знала вся страна. Ходила легенда, будто Илья Ильф из зрительного зала крикнул: "Дунаевский, вы - подлец и вор!"
По горячим следам некоторые критики публично обвинили композитора в плагиате. Но конфликт, грозивший вылиться в международный, быстро погасили сверху. Критики принесли извинения. Дунаевский выступил с объяснениями, что не видит ничего страшного в использовании в работе над музыкой к фильму американские джазовые композиции и мексиканские народные мелодии. А песню, из которой потом получился "Марш веселых ребят", ему напел вернувшийся из-за границы режиссер Александров, снимавший фильм о мексиканской революции.
поэзия психологии любви и творчества
Как Исаак Дунаевский изобрёл виртуальную любовь до появления Интернета
И звестен лишь один сомнительный комплимент дарованию Исаака Дунаевского, прозвучавший из уст его современника Дмитрия Шостаковича: «Я не могу не испытывать сожаления по поводу того, что блестящая увертюра к картине «Дети капитана Гранта», открывшая новую сторону таланта композитора, не повлекла за собой продолжения работы в этом плане».
Isaak_Dunaevskij_-_Uvertyura_iz_kinofilma_Deti_kapitana_Granta
В прочем, еще сильнее обыкновенных романов Дунаевского занимали иные, как бы сейчас сказали — виртуальные. Эта тайная и полная скрытой эротики жизнь начиналась глубокой ночью, когда расходились гости, укладывались спать домашние, отпускала работа. Дунаевский садился за письменный стол, брал чистый лист — и писал, изводил километры бумаги, выворачивая наизнанку душу. Потом перечитывал, правил, запечатывал исповедь в конверт и отправлял. Кому? Их было около пятнадцати — молоденьких девушек, в разное время вступивших в эту волнующую игру. Инженер Людмила Райнль, студентка Людмила Вытчикова, химик Раиса Рыськина — вылавливая их письма из тысяч и тысяч приходящих к нему восторженных отзывов, Исаак Осипович каким-то внутренним чутьем определял потенциальных партнерш по интимной переписке. (продолжение ниже - Ю.К.)
ПОУЧИТЕЛЬНАЯ ИСТОРИЯ
КОМПОЗИТОРА ДУНАЕВСКОГО
==============================================
быть самым первым песенником и самым богатым
еще не счастье... счастье - это быть счастливым
прочитал с интересом
Хотя и с некоторым раздражением
если композитор заявляет публично студентам
«Крадем мы все товарищи но надо знать где и у кого»
Это раздражает... а когда узнаешь
что при демонстрации фильма бразильского
«Капитан армии Свободы» все услышали
мелодию песни "Легко на сердце от песни веселой..."
хотя звучал с экрана - гимн мексиканских героев «La Adelita»
да еще и то ли правда а то ли легенда Илья Ильф крикнул в зале:
и не важно кричали так или не кричали важен факт
беззастенчивого использования чужой славной мелодии...
а тут еще и диктаторство в доме
Жена терпела что он приводил женщин
для приятного как он думал вероятно провождения ночи
- а жене объяснял что это необходимо для работы
дескать это поднимало вдохновение
да и последние мгновения его - умер за роялем
когда он перебирал письма неизвестных женщин
что приходили наверно мешками
он им писал что уже возраст и не верит в любовь
а они уверяли - что еще не поздно
т.е. он был несчастен и искал женщину
с которой бы мог успокоиться...
все это так не интересно и так трагично
что и комментировать больше нечего
поучительно - что быть самым первым песенником
и самым богатым еще не счастье...
счастье - быть счастливым
и счастье - это не гоняться безуспешно за любовью
а любить и быть любимым
да и в творчестве не ограничивать себя ничем...
============
К ак правило, сразу просил прислать фотографию: по его собственному признанию, чем красивее была девушка, тем с большим энтузиазмом он ей писал. Обо всем: о музыке, творчестве, здоровье, любви. Поучая, делился сомнениями, воспевал, воспитывал. С каждой у него были свой тон, своя интрига. Ссоры, примирения, тонкие эротические игры — этот мир выдуманных страстей волновал его, кажется, больше, чем реальные отношения с женщинами. «Часто в моих ночных беседах с вами мои фантазии поднимались до «телесных» осязаний, до иной любви... Наша «транспространственная» близость, с одной стороны, волнует меня, доставляя какое-то неведомое наслаждение, а с другой — мучает сознанием какой-то греховности, как тайный порок», — писал он Людмиле Райнль. Э та девушка, единственная из всех, совершила роковую ошибку — попыталась превратить страсть из эпистолярной в реальную. Приехала в Москву, напросилась на встречу, пришла к нему домой. Дунаевский был настолько потрясен нарушением правил игры, что не смог даже как следует притвориться. Несколько неловких часов наедине, проведенных в натужных разговорах о прекрасном, остались в памяти обоих сплошным кошмаром. Потом в письмах они пытались смягчить тяжелое впечатление от «невстречи», вернуть былую близость. Людмила упрекала маэстро в том, что он ни разу не попытался ее поцеловать, он неловко оправдывался: «Я не нашел в себе «мужского» отношения к вам...»
"...Когда я пою о любви без предела, о людях, умеющих верить и ждать, о гроздьях душистых акации белой, тебе я спешу эту песню отдать..."
В конце 1951 года со скоростью лесного пожара по стране распространилась странная и страшная весть: сын композитора Дунаевского приговорен к расстрелу за изнасилование и убийство. Мол, дело было так: ночь, роскошная загородная дача, подвыпившая компания «золотой молодежи», верховодит которой Евгений Дунаевский, буйный разгул... И все бы сошло им с рук, не окажись жертва дочерью известного актера Мордвинова. А в газетах об этом не сообщают... Ну потому что не сообщают! Потому что такие вещи нельзя рассказывать напрямую, но намеки-то — вот же они! Намеки-то есть! Вот же — черным по белому, про безобразное поведение сына Дунаевского, обернувшееся гибелью советской девушки!
Когда через три с половиной года Исаак Дунаевский умер, молва мгновенно приписала ему самоубийство. Из-за сына, разумеется. Этот триллер в коллективной памяти дожил до наших дней. Против него оказались бессильными как опровержения родственников и коллег, так и здравый смысл — ведь Евгений Дунаевский не только не был расстрелян, но даже не получил никакого тюремного срока. А дочь актера Мордвинова умерла от туберкулеза задолго до 1951 года, причем в пятилетнем возрасте. В этой истории правдой было только то, что действительно погибла девушка и действительно все это ускорило смерть Исаака Дунаевского — человека, которого, казалось, не должны были коснуться никакие бедствия и горести, счастливчика и триумфатора, самого советского из всех советских композиторов...
ЖОНГЛЕР МЕЛОДИЯМИ
1935 год. Москва принимает первый международный кинофестиваль, встречает залетных кинозвезд почти на равных — ведь совсем недавно создатели советской джаз-комедии «Веселые ребята» привезли из Венеции главный приз и европейскую славу. Марш Дунаевского из этого фильма — «Легко на сердце от песни веселой...» — распевали французы, итальянцы, американцы и «разные прочие шведы».
И вот на фестивальном кинопросмотре в «Ударнике» собралась свежеиспеченная элита Страны Советов. Кто в мехах, кто в скрипящей коже, кто в щеголеватых военных мундирах. Картина «Капитан армии Свободы» о мексиканских партизанах вызывает в зале искренний отклик: вождь повстанцев Панчо Вилья ведет соратников на Мехико. Сверкая из-под сомбреро белозубыми улыбками, они запевают «La Adelita», и зрители испытывают настоящий шок: мелодия гимна мексиканских героев поразительно похожа на «Марш веселых ребят». А снят-то мексиканский фильм раньше! Существует много версий последовавших событий. Одна из них особенно эффектна. «Дунаевский, вы здесь? — якобы кричал на весь зал Илья Ильф. — Вы слышите меня? Вы — подлец и вор!»
Вряд лив действительности все было так театрально. Но нельзя отрицать, что внезапное появление песни-двойника нанесло репутации и самолюбию композитора жестокий удар. Скандал замяли, и явно не без приказа сверху — именитым критикам, поспешившим выступить с обличениями, даже пришлось извиниться. Объяснения композитора были такими: он, мол, не видит ничего плохого в том, что использовал в работе над музыкой к фильму как американские джазовые композиции, так и напетые вернувшимся из-за океана режиссером Александровым мексиканские народные мелодии.
Оправившись от пятиминутки позора, Дунаевский продолжает свой потрясающий музыкальный аттракцион. Никак иначе нельзя назвать удивительное жонглирование мелодиями, которые возникают у него, кажется, без всяких усилий — как шарик из рукава фокусника. Леонид Утесов, однажды понаблюдав за тем, как Дунаевский импровизирует за роялем, настолько свято уверовал в его гениальность, что при первой возможности переманил Дуню, как его все называли, из Московского театра сатиры к себе, в Ленинградский мюзик-холл. А когда Утесова пригласили сниматься в «Веселых ребятах», поставил ультиматум: «Музыку будет писать только Дунаевский». Дуня не подкачал — о его способности в одну ночь создать настоящий хит ходили легенды. Это был человек-аврал: любил тянуть до последнего, чтобы потом за сутки, выкуривая сигарету за сигаретой, выдать безусловный шедевр. Щуплый, уже лысеющий, с быстрыми движениями и юным смехом, он все время на виду. Днем Дунаевского видят на съемках фильма «Цирк», вечером — в павильонах, где снимается картина «Дети капитана Гранта», ночью он расписывает «пульку» с друзьями и сочиняет очередную оперетту...
В апреле 1938 года на экраны вышел кинофильм «Волга-Волга», Любовь Орлова пела: «Красавица народная, как море, полноводная...» — и люди в кинозалах, словно заколдованные, шевелили губами и уносились под музыку Дунаевского в несуществующий мир беззаботных улыбок, всеобщего равенства и изобилия. Безоговорочный триумф! Ни один композитор еще не достигал таких высот массового влияния — с помощью семи нот он легко заражал оптимизмом миллионы.
А вот серьезные музыканты его нарочито не замечали. Возможно, привкус предательства ощущали потому, что этот удачливый мелодист изначально был для них свой — консерваторское образование, прошлое подающего надежды скрипача... Еще в захолустном украинском городке Лохвица не слишком состоятельный отец юного Исаака, мелкий банковский служащий ЦалеЙосеф Симонович Дунаевский (позже сын произведет себе от двойного отцовского имени отчество Осипович), раздобыл ему драгоценную скрипку Амати — лишь бы мальчик развивал свой великий талант... И Исаак начал было развивать... С такого человека и спрос больше — не то что с других советских песенников, порой не знающих толком нотной грамоты.
Известен лишь один сомнительный комплимент дарованию Дунаевского, прозвучавший из уст его современника Дмитрия Шостаковича: «Я не могу не испытывать сожаления по поводу того, что блестящая увертюра к картине «Дети капитана Гранта», открывшая новую сторону таланта композитора, не повлекла за собой продолжения работы в этом плане».
Чуткий Шостакович ударил по самому больному — всю жизнь Исаак Осипович мучился комплексом вины перед оставленной за ненадобностью классической музыкой. «Я могу написать симфонию, я могу написать оперу...» — твердил он как заклинание в разных своих выступлениях на публике, по поводу и без. А потом следовали многочисленные «но»: нет хорошего либретто, нет героя, да и время требует другой музыки. «Я хотел бы видеть, что написал бы Чайковский о колхозной бригаде!
Я хотел бы слышать, какую музыку написал бы Римский-Корсаков, если бы Шехерезада была челночницей фабрики имени Ногина!»
— отчаянно оправдывался он в письме к знакомой. Впрочем, в письмах Дунаевский изрядно рисовался. С этими письмами вообще все было очень непросто...
ПРОСТО ТАК И ПО ПЕРЕПИСКЕ
В самом начале войны из Москвы на восток отправился странный поезд. Комфортабельный, полный жизнерадостных красивых женщин и холеных мужчин, он выглядел как-то нелепо на фоне эшелонов с бронетехникой и переполненных беженцами товарняков. Ноев ковчег — так называли свое временное пристанище артисты ансамбля песни и пляски железнодорожников, которым в ту пору руководил Дунаевский. Двадцать два долгих месяца колесили они по унылой российской провинции, летучими концертами поддерживая боевой дух тыла и изнемогая от жары, холода и скуки.
С Исааком Осиповичем купе делит молчаливая женщина с тонким породистым лицом — Наталья Гаярина, танцовщица, с которой у композитора многолетние, мучительные и запутанные отношения.
Роман на излете, Дунаевский не отталкивает ее лишь из жалости. Но на этом благородство заканчивается: новая страсть настолько сильна, что скрывать ее нет никакой возможности. Юная темноглазая красавица Зоя Пашкова едет в том же вагоне, и ее присутствие пьянит уже немолодого маэстро как хорошее вино.
А где-то в Новосибирске, в эвакуации, ждет писем от мужа Бобочка — жена, мать пока единственного сына Жени.
Зинаида Судейкина, в прошлом известная балерина, давно смирилась с изменами мужа. Он сумел объяснить ей, что влюбленность нужна ему для вдохновения. И если влечение между супругами угасло — а это случилось уже в середине 30-х, — нет необходимости разрушать семью. Оставаться друзьями, самыми близкими людьми, родителями дорогого Генички — вот что предложил жене Дунаевский. И Зинаида приняла эти непростые условия, гостеприимно распахивала двери перед пассиями супруга, которых он порой приглашал на семейный ужин, вела светские беседы, улыбалась, шутила. А потом плакала ночами,
и слезы эти замечал только Женя...
Ситуация усложнилась, когда в конце войны Зоя Пашкова объявила о своей беременности. К этому Дунаевский готов не был: «Жизнь моя сложна и мучительна. В 1945 году, 15 января, у меня родился второй сын от другой, моей фактической жены. Зовут его Максим. По-латыни «maximus» значит «самый большой». И это действительно одно из самых больших и самых мучительных моих переживаний...» Так начались его метания между двумя семьями: днем Дунаевский проводил время с Зоей Пашковой и Максимом, вечером возвращался в тесно заставленное мебелью семейное гнездо на Можайском шоссе, где его ждали верная Зинаида и обожаемый Геничка. По прихоти судьбы дело отца продолжил, посвятив себя музыке, вовсе не любимый первенец, а второй, внезапно свалившийся на голову ребенок. Композитор Максим Дунаевский вспоминает, как в детстве, живя с бабушкой на даче, ждал приезда родителей. Они появлялись нечасто — внезапно врывались цыганским табором, всегда с шумной компанией друзей, наполняя дом хохотом, музыкой, табачным дымом. И так же быстро уезжали, забирая с собой легкий и манящий флер богемной жизни.
Исааку Дунаевскому слишком трудно было отказать себе в удовольствиях. И уж во всяком случае ему никак не удавалось устоять против хорошеньких танцовщиц! В те времена танцовщицы были примерно тем же, чем сейчас сделались модели: тренированное тело идеальных пропорций, царственная осанка, кошачья походка — такие женщины во все времена особенно привлекали маленьких мужчин с большими амбициями. Вот и для Дунаевского внешность в чувственных отношениях значила все. Даже жене он как-то признался, что в браке с ней «удовлетворен эстетически». Когда богиня теряла свою красоту, Дунаевский становился невыносимо жестоким и мог сказать, словно ударить: «Как вы подурнели!» Именно такими словами композитор приветствовал в больнице перенесшую брюшной тиф актрису Лидию Смирнову. А ведь еще недавно девушка с очаровательными ямочками на щеках, героиня фильма «Моя любовь», была для него центром мироздания! Когда она однажды навестила его, Дунаевский в избытке чувств бегал из комнаты в комнату и восклицал: «Солнце пришло! Солнце пришло!»
НЕУДАЧНАЯ ШУТКА
Ему многое сходило с рук. И неразбериха в личной жизни, и огромные гонорары... Как-то раз Сталин пришел в бешенство, узнав, сколько денег Исааку Осиповичу государство платит каждый раз, когда его песни исполняются по радио. Результатом стало распоряжение об отмене авторских за вторичное использование музыки, написанной для театра и кино. Хотя запрет касался многих, по сути, это был удар по Дунаевскому. Пришлось вмешаться лучшим людям страны во главе с любимцами Сталина — режиссерами Григорием Александровым и Михаилом Роммом. Их коллективное письмо заставило непреклонного вождя отменить приказ.
Но в 40-х годах с Дунаевским что-то произошло. Казалось бы, ему, председателю Ленинградского отделения Союза композиторов, очень повезло, что он вовремя уехал с музыкальным поездом и не попал в блокаду Ленинграда, где вдоволь хлебнули бед многие его друзья и коллеги... И все-таки война что-то в нем сломала. Во всяком случае, за четыре страшных года Исаак Осипович «выдал на-гора» лишь две-три действительно яркие песни, среди которых, кстати, была и «Моя Москва». Народ же распевал чужие шедевры — «Катюшу», «В землянке» и «Темную ночь»...
Победный 1945-й Дунаевский встречал уже в другом статусе — ансамбль железнодорожников стал его единственным местом работы, Лазарь Каганович — единственным высоким покровителем, а 106-метровую квартиру в Ленинграде пришлось сменить на 48-метровую «трешку» в Москве, на Можайском шоссе. Туда вошла едва ли половина привезенной из Питера громоздкой мебели красного дерева, часть пришлось отправить на дачу, а архив — в рабочий кабинет в Доме культуры железнодорожников. В общем, труба пониже и дым пожиже...
Пришли другие кумиры, и даже триумф «Кубанских казаков» не смог вернуть Дунаевскому былого блеска. 50-летие стало для композитора настоящей трагедией. Утром 30 января 1950 года Исаак Осипович одну за другой разворачивал центральные газеты и не верил своим глазам: ни одного поздравления, ни одного упоминания! Это было немыслимо. «Больно мне, обидно, что советская пресса ни одной строчкой до сих пор не обмолвилась о моем юбилее, — жаловался Дунаевский своей «ночной» корреспондентке Раисе Рыськиной. — 29-го в «Правде» помещен портрет Зинаиды Кротовой, новой абсолютной чемпионки по конькам. К портрету дан большой очерк о первенстве. Кто же мне ответит на мой горький вопрос: неужели это было важнее моего 50-летия, юбилея композитора, который, как гласили приветствия, является запевалой советского народа?»
С этого момента в жизни Дунаевского резко изменилась тональность. Теперь все его силы и мысли были направлены на то, чтобы удержаться на когда-то легко покоренной высоте. Коллеги по цеху, почувствовав, что бронзовый кумир закачался, не упускали случая ужалить. «Иссяк Осипович», «композитор Надоевский», «Были когда-то и мы ИсакАми...» — эти сомнительные остроты передавались из уст в уста и буквально добивали Дунаевского. А потом сам он умудрился весьма неудачно пошутить, выступая перед студентами Горьковской консерватории. Сказал вдруг (словно его за язык кто-то тянул!): «Крадем мы все, товарищи, но надо знать, где и у кого». Видно, позор 20-летней давности с маршем «Веселых ребят» до конца его не отпускал... Шутка вышла мэтру боком — его откровения, особенно неуместные в разгар борьбы с космополитизмом, вызвали волну газетной травли. А тут вдобавок эта история с сыном...
На самом деле не было, конечно, ни изнасилования, ни зверского убийства. 7 ноября 1951 года Женя (учившийся тогда во ВГИКе) собрал компанию на даче во Внукове. Исаак Осипович с женой уехали поздно вечером в Москву, чтобы не мешать детям веселиться. Вечеринка затянулась, и Женя ушел спать на второй этаж, оставив друзей догуливать внизу. Среди гостей была и актриса Татьяна Конюхова, тогда еще юная студентка. По ее словам, ночью в дом вдруг ворвалась милиция. Женю разбудили и, скрутив, увезли в отделение. Выяснилось, что несколько участников вечеринки — два парня и две девушки, — взяв без спросу ключи от машины Евгения, отправились кататься по обледеневшей дороге. Прогулка закончилась трагически: автомобиль перевернулся, одна из девушек погибла на месте. Разобравшись, милиционеры Евгения отпустили. Но из института он вылетел — «за организацию попойки». В газетах тогда их семью изрядно потрепали — что и породило дикие домыслы. Через полвека после происшедшего Евгений Дунаевский, уже известный художник, писал: «Я до сих пор несу на своих далеко не атлетических плечах тяжелую ношу сплетен и слухов...»
Члены оргкомитета Союза советских композиторов (слева направо): Ю. А. Шапорин, Н. Я. Мясковский, И. О. Дунаевский, Р. М. Глиэр. 1939 г.
Это была расплата — за успех, талант, сравнительно беззаботную жизнь, легкое дыхание, с которым Исаак Дунаевский шел по жизни так долго. История, казалось бы, ничем непоправимым для их семьи не кончившаяся (от Дунаевского вскоре отстали, сын поступил в Суриковское училище и со временем сделался очень недурным художником). И все же она превратила Исаака Осиповича из крепкого энергичного мужчины в немощного старика. Вдруг начали отказывать ноги, болело сердце, было трудно дышать. Врачи потребовали, чтобы Дунаевский отказался от курения, что стало еще одной большой проблемой. «Самое страшное, что я привык любое свое занятие, любую работу, даже любой разговор сопровождать курением, — жаловался Исаак Осипович. — Я не могу сейчас работать, а работать надо. Я пишу вам это письмо и хватаюсь все время за карман, где лежали папиросы». Незадолго до смерти он побывал в Ленинграде, где начиналась его слава. Публика принимала хорошо, но настроение было испорчено в первый же день, когда билетерша, знавшая композитора еще во времена его работы с Утесовым, всплеснула руками: «Батюшки! Как вы постарели!»
Исаак Дунаевский умер внезапно, от сердечного приступа, 25 июля 1955 года, в своей квартире. На рояле остался лежать нотный листок с недописанным музыкальным номером из оперетты «Белая акация», а на столе — письмо. Это было очередное послание очередной подруге по переписке Людмиле Вытчиковой. Дунаевский успел закончить его за несколько мгновений до смерти. Так что его последние в жизни слова и мысли остались запечатленными на бумаге: «Как же можно считать и думать, что в вашем возрасте может угаснуть интерес к жизни? Конечно, с годами меняются интересы и желания, но они всегда остаются. ... Будьте здоровы и радостны...»
Он был один дома: жена и домработница отлучились, сын проходил практику на Севере — писал портреты полярников. Именно в тот день юноша провалился под лед и только чудом сумел выбраться. «Словно меня кто-то вытолкнул наверх», — рассказал Евгений. Мистическим образом это происшествие совпало с уходом отца — практически минута в минуту...
И. Бондарева
смотреть в журнале на малом экране
«...Мое творчество я посвятил молодости. Без преувеличения могу сказать, что, когда пишу новую песню или иное музыкальное произведение, мысленно всегда его адресую нашей молодежи».
И.О. Дунаевский
Исаак Дунаевский появился на свет 30 января 1900 года в небольшом украинском городе Лохвица, расположенном в Полтавской губернии. Его отец - Цале-Йосеф Симонович - работал в банке, а также имел свое собственное предприятие, небольшой ликёро-водочный завод. Музицировали в родне будущего композитора практически все. Мама, Розалия Исааковна, великолепно пела и играла на рояле, дедушка работал в местной синагоге кантором и сочинял еврейские гимны, дядя Самуил был известным гитаристом, сочинителем песен, а также обладателем невообразимого в Лохвице богатства - граммофона. У супругов Дунаевских было шестеро детей (дочь и пятеро сыновей). Впоследствии все мальчики связали свое будущее с музыкой: Борис, Михаил и Семен стали дирижерами, а Зиновий и Исаак - композиторами. Дочь же Зинаида избрала профессию учительницы физики.
Выдающиеся музыкальные способности Исаака начали проявляться в самом раннем детстве. Уже в четыре года он на рояле подбирал по слуху мелодии маршей и вальсов, исполняемые маленьким оркестриком в городском саду по выходным. Огромное влияние на маленького мальчика оказал чудаковатый дядя, время от времени заезжавший в гости и устраивавший для всей семьи гитарные концерты. Обучать музыке будущего композитора стали лишь в восемь лет, для чего в дом был приглашен чиновник акцизного ведомства некто Григорий Полянский, давший Исааку первые серьезные уроки игры на скрипке.
В 1910 семья Дунаевских перебралась в Харьков. Исаак был отправлен в классическую гимназию и одновременно в консерваторию (в то время оно называлось музыкальным училищем), где занимался у известного музыковеда Семена Богатырева (по композиции) и виртуоза-скрипача Иосифа Ахрона (по игре на скрипке). В эти годы юный Исаак написал свои первые музыкальные произведения. Они были печальны и грустны, будущий композитор так и назвал их: «Тоска», «Одиночество» и «Слезы».
Исаак Дунаевский в 1914 году
В 1918 Дунаевский с золотой медалью окончил гимназию и поступил на юрфак Харьковского университета. Необходимо отметить, что в те годы большинство юношей из еврейских семей стремились получить юридическое образование, дабы получить право на пересечение черты оседлости. Одновременно с учебой в университете молодой человек продолжал заниматься в музучилище по направлению скрипки и успешно окончил это учебное заведение в 1919. В это же время Дуня, как его звали товарищи, впервые влюбился. Дамой сердца стала актерка Вера Юренева. Ей было уже за сорок, и она быстро охладела к еврейскому юноше-музыканту, наизусть читавшему ей «Песнь песней». С горя молодой Исаак женился на нелюбимой девушке, студентке университета. К слову, этот брак был очень коротким - супруги разошлись так же легко, как и встретились.
Проучившись один год в университете, Дунаевский понял, что профессия юриста не для него. Время было трудное, шла гражданская война, и выбравшему музыку Исааку Осиповичу, дабы прокормить себя и свою семью, пришлось подрабатывать пианистом и скрипачом в оркестре Харьковского русского драмтеатра. Вскоре на молодого, но невероятно талантливого музыканта обратил внимание режиссер Николай Синельников. Он предложил Дунаевскому сочинить к одному из своих спектаклей музыку. Дебют композитора был успешен, и вскоре Исааку Осиповичу предложили в театре сразу несколько должностей - дирижера, композитора и заведующего музыкальной частью. Этот момент положил начало его восхождению к вершинам музыкальной славы.
В двадцатые годы Дунаевскому пришлось сочинять самую разную музыку - песни, увертюры, пародии, танцы. Кроме того он успевал руководить армейской самодеятельностью и читать лекции. Любой другой музыкант, имеющий за плечами классическое образование в престижной консерватории, счел бы за оскорбление работать в подобных жанрах, однако Исаак Осипович полагал иначе. С упоением он сочинял музыку даже для театров революционной сатиры. Спустя много лет великий композитор отметил в одном из писем: «Могли бы вы тридцать лет назад думать, что юный поклонник Бородина, Бетховена, Брамса и Чайковского сможет сделаться мастером легкого жанра? Но именно эта музыкальная закваска помогла мне в дальнейшем творить легкую музыку серьезными средствами».
В 1924 композитор переехал в Москву и устроился заведующим музыкальной частью эстрадного театра «Эрмитаж». Вместе с ним в город приехала и его новая любовь Зинаида Судейкина. С ней композитор познакомился в начале двадцатых годов в ростовском мюзик-холле, где она работала прима-балериной. Официально расписались молодые люди в столице в 1925. Жили они в маленькой комнатушке в коммуналке, снимая ее за небольшую плату. В 1926 Исаак Осипович принял руководство музыкальной частью театра Сатиры и участвовал в музыкальном оформлении новых постановок. Коллеги, работавшие с Дунаевским, вспоминали, что если молодому композитору приходилось слышать упреки в свой адрес по поводу срыва сроков, то «в нем рождался неистовый дух сочинительства». В декабре 1927 в Москве была поставлена оперетта «Женихи», ставшая первой, музыку к которой сочинил Дунаевский. Затем из-под его пера вышло еще пять оперетт: в 1924 «И нашим, и вашим», в 1927 «Соломенная шляпка», в 1928 «Ножи», в 1929 «Полярные страсти» и в 1932 «Миллион терзаний». Помимо этого на провинциальной сцене с успехом шла его оперетта «Карьера премьера».
В 1929 талантливого композитора позвали в Ленинград, в только что заработавший эстрадный театр «Мюзик-холл», к слову, тот самый, который позднее прославился постановками Леонида Утесова. К моменту приезда в Северную столицу музыкальный багаж Дунаевского был уже весьма солидным. Им была написана музыка к шестидесяти двум драмспектаклям, двадцати трем эстрадным обозрениям, шести водевилям, двум балетам и восьми опереттам. Композитор много работал в сфере камерного творчества, создав свыше девяноста различных произведений - романсов, квартетов, пьес для фортепиано.
В Мюзик-холле у Дунаевского и Утесова возник творческий союз. В 1932 они вместе создали «Музыкальный магазин» - музыкально-эстрадное представление, ставшее подлинным шлягером жанра. Необходимо отметить, что к моменту появления «Музыкального магазина» Исаак Осипович мастерски овладел всеми приемами джазовой оркестровки. Композитор намеренно сторонился «скрежещущих», «грязных» аккордов, делая акцент на четких ритмах и стараясь вызвать музыкой веселое и хорошее настроение. Утесов рассказывал, что никогда не пропускал возможности лично послушать игру Исаака Осиповича: «Все обожают музыку Дунаевского, однако те, кто не сидел с ним у рояля, не могут представить полностью всю степень одаренности этого воистину замечательного музыканта».
В том же 1932 году к композитору обратился представитель кинофабрики «Советская Беларусь». Исааку Осиповичу было предложено поучаствовать в создании одного из первых звуковых фильмов «Первый взвод» режиссера Корша. Предложение кинофабрики заинтересовало Дунаевского, и он принял его. После «Первого взвода» была работа над лентами «Огни» и «Дважды рожденный», которые ныне уже никто не помнит. Впоследствии Исаак Осипович написал музыку к двадцати восьми фильмам. В это же время у Зинаиды Судейкиной и Исаака Дунаевского родился мальчик, получивший имя Евгений.
Всесоюзная слава к Дунаевскому пришла в 1934, после выхода на экраны ленты «Веселые ребята». В августе 1932 советский кинорежиссер Григорий Александров возвратился на родину после работы в Европе, Мексике и Америке. Он размышлял над созданием отечественной музыкальной кинокомедии и за советом решил обратиться к уже довольно известному в киноиндустрии Дунаевскому. Первая их встреча прошла на квартире Утесова, разговор крутился вокруг будущего фильма. В конце концов, Исаак Осипович подошел к роялю и, произнеся: «Об этом произведении, музыка, которого уже приближается к нам, я хочу сказать...», опустил на клавиши руки. Когда последние звуки его импровизации растаяли, Дунаевский спросил: «Ну, хоть немного похоже?». Пораженный Григорий Васильевич не мог вымолвить ни слова и только молча смотрел на композитора. Этот вечер стал началом их многолетнего совместного творческого пути. Для кинокартины Александрова Исаак Осипович сочинил свыше двадцати абсолютно разных музыкальных номеров - песню Кости, песню Анюты, скрипичный урок, галоп, вальс, танго, частушки, нашествие стада, музыкальную драку, мультипликационные заставки и многое другое. Прежде чем оказаться на широком экране, картину вместе с другими работами отечественных киномастеров представили на международной кинематографической выставке в Венеции. Фильм, шедший под названием «Москва смеётся», имел большой успех и был удостоен приза кинофестиваля. Чарли Чаплин, просмотрев картину, с восторгом сказал: «Александров открыл новую Россию, и это огромная победа». Но особенно известной в Венеции стала музыка комедии Александрова. Переведенный на итальянский «Марш веселых ребят» исполнялся на каждом углу. Кроме того неаполитанские ансамбли и маленькие оркестрики с увлечением в собственном музыкальном изложении играли песню Кости, сочиненную в ритме танго. В дальнейшем фильм «Веселые ребята» обошел весь Советский Союз, а песню, «которая строить и жить помогает», запели во всех уголках огромной страны.
Тем временем Исаака Осиповича ожидало множество новых предложений, среди которых снимающаяся на «Ленфильме» лента «Три товарища». Еще в начале 1934 к композитору обратился режиссер Семен Тимошенко с просьбой сочинить к этой картине музыку. В отличие от прежних работ Дунаевского в «Трех товарищах» музыка только сопровождала действие, и лишь «Песня о Каховке» на стихотворение Михаила Светлова получила самостоятельную жизнь. А в 1935 композитор получил от «Мосфильма» приглашение поучавствовать в создании приключенческой ленты «Дети капитана Гранта». Участники этого фильма вспоминали, как Исаак Осипович приходил к ним в павильон после трудового дня у Александрова (здесь же, на «Мосфильме») и сразу энергично включался в работу, с ходу разрабатывая внезапно родившиеся мелодии и изображая едва ли не весь оркестр. Один из коллег композитора писал: «Дунаевский всегда хотел, чтобы его музыка являлась «настоящей», а песня - заразительной и искренней». Общеизвестный факт, что в песнях важно соотношение текста и музыки. Устаревший, слабый или бездарный текст можно спасти благодаря высокому качеству музыки. В песнях Дунаевского достоинство музыки есть определяющий фактор, потому они и сегодня популярны. Люди получают удовольствие от красивых и ярких мелодий, не вдумываясь особенно в смысл слов и используя их лишь в качестве опоры для пения. К примеру, главная музыкальная тема картины по роману Жюля Верна вышла не просто успешной, а универсальной. Когда уже абсолютно в другую эпоху Станислав Говорухин снимал свой сериал «В поисках капитана Гранта», он не отважился заменить знаменитую работу Дунаевского, оставив ее как символ.
В 1936 на экраны страны вышел фильм «Цирк», для которого Исаак Осипович сочинил свыше двадцати музыкальных произведений. Главной в киноленте стала «Песня о Родине». Ее распевали строители Комсомольска-на-Амуре и Магнитки, металлурги Кузбасса и белорусские колхозники. Этой песней, транслировавшейся по радио каждое утро с начала 1938 года без пяти минут шесть, стартовал новый трудовой день Советского Союза. «Песня о Родине» боролась с фашизмом - она являлась паролем партизан Югославии, ее пели в освобожденных городах Венгрии, Чехословакии, Болгарии и Польши. А в 1938 Исаак Осипович написал музыку к картине «Волга-Волга», став не просто композитором, а одним из соавторов комедии. Эта работа явилась для него настолько же увлекательной и интересной, насколько сложной и ответственной. «Волга-Волга», как ни одна кинокартина Дунаевского, пронизана его симфоническими работами, песнями, куплетами, танцевальными ритмами и музыкальными эпизодами.
Необходимо отметить, что у Исаака Осиповича немало музыки, созданной «на ходу», без особого вдохновения и интереса. Однако когда он по-настоящему увлекался материалом, то процесс и результат были совершенно иными. Благодаря редкому мелодическому дару композитора отдельные самобытные мелодии были рождены им практически мгновенно. Но основная часть его работ явилась продуктом скрупулёзного труда профессионала. Хрестоматийный пример «Песня о Родине». Дунаевский проработал полгода, сочинил тридцать пять версий и, наконец, нашёл ту единственную - тридцать шестую, услышав которую великий Шаляпин произнес: «Эта песня по мне». В качестве другого примера можно привести рассказ известного композитора Соловьева-Седого о том, как Дунаевский сочинял припев к «Маршу энтузиастов» для ленты «Светлый путь» (1940 год): «Помнится, у него никак не выходил припев. Был момент, когда композитор, отчаявшись его сочинить, предлагал коллегам по жанру, в том числе и мне, дописать припев в порядке соавторства. Однако в итоге, разумеется, все сделал сам. Помог ему в этом завод «Электросила». В один из приездов к рабочим Исаак Осипович выступил в крупнейшем турбогенераторном цеху. Возвращаясь после концерта, Дунаевский увидел на дворе завода группу дружно шагавших рабочих. Ритм их шагов подсказал ему что-то. Композитор закричал провожающим: «Друзья мои, так ведь это и есть «Марш энтузиастов»! Везите меня быстрей к роялю».
В конце тридцатых годов Исаак Осипович уже являлся известным культурным деятелем СССР. Наряду с интенсивной музыкальной работой композитор находил время и силы для общественной работы, в частности, возглавлял с 1937 по 1941 правление Ленинградского союза советских композиторов, а в 1938 был избран депутатом Верховного Совета. В июне 1936 Дунаевский был удостоен звания заслуженного деятеля искусств РСФСР, в декабре 1936 получил орден Трудового Красного Знамени. Наконец, в 1941 композитору дали звание лаурета Сталинской премии первой степени. От Ленсовета Дунаевскому была выделена в центре города роскошная четырехкомнатная квартира. Композитору выплачивали огромные гонорары, которые давали ему возможность покупать машины и играть на скачках, что он, впрочем, вскоре бросил. Он любил своих друзей и делал им дорогостоящие подарки, давал денег взаймы, а о долгах никогда не вспоминал. Став общественным деятелем высокого ранга, Исаак Осипович старался во всем отвечать своему положению. Например, в конце тридцатых он энергично боролся с различными нетрадиционными течениями в советской музыке. Являлся ли Дунаевский «прославителем»? Бесспорно, однако прославлял он не политический режим, как считают некоторые, а романтическую веру в сказочную и добрую страну, где все люди здоровы, счастливы, молоды. В то же время он, как и большинство граждан Советского Союза, был фанатично предан Сталину. В тридцатые годы, на заре своей популярности, композитор попытался сочинить посвященное вождю произведение. Так родилась «Песня о Сталине». Однако самому Иосифу Виссарионовичу она не понравилась. Среди музыкантов существовала , что глава государства, впервые услышав ее, произнес: «Товарищ Дунаевский применил весь необыкновенный талант, чтобы песню эту не пел никто». Больше попыток воспевания вождя Исаак Осипович в своей творческой деятельности не предпринимал.
В годы войны Дунаевский работал худруком Ансамбля пляски и песни железнодорожников. В одном вагоне вместе со своим коллективом композитор исколесил практически всю страну, побывав в Средней Азии и в Поволжье, на Урале и на Дальнем Востоке, вселяя в тружеников тыла бодрость и уверенность в победе. В это же время Исаак Осипович написал свыше семидесяти музыкальных работ на военную тематику - мужественных и суровых песен, снискавших популярность на фронте. Что касается его семьи, то супруга и сын с 1941 жили во Внукове на даче, однако в октябре были эвакуированы в Сибирь. В столицу они возвратились в 1944, поселившись в кабинете композитора в Центральном доме железнодорожников.
Любопытно, что, несмотря на всенародную известность, Дунаевский был «невыездным». За границу композитора пустили лишь раз - в 1947 он на короткое время съездил в Чехословакию в ходе съемок картины «Весна». Там он без согласования с советским посольством дал газете правого толка обширное интервью. Впоследствии Исаак Осипович с горечью писал: «…В свои годы я, являясь видным в искусстве творцом и человеком материально обеспеченным, не видел до сих пор и вряд ли увижу озёра Швейцарии, волны Индийского океана, фиорды Норвегии, джунгли Индии, закат солнца в Неаполе и многое-многое другое, что может позволить себе простой, прилично зарабатывающий литератор или художник».
В первые годы после войны Дунаевский, подобно многим другим деятелям искусств, активно включился в борьбу за мир, сочинив музыку оперетты под названием «Вольный ветер». Музыкальное богатство этого произведения, посвященного борьбе народов за мирную жизнь, композитор сконцентрировал в «Песне о вольном ветре». В 1947 Исаак Осипович написал замечательный «Весенний марш» для комедии «Весна». А спустя два года появились популярные песни к ленте «Кубанские казаки». Согласно воспоминаниям современников, произведения «Каким ты был» и «Ой, цветет калина» из этого фильма стали всенародными шлягерами. Сам композитор и его родные были вынуждены ежедневно наглухо закрывать окна, так как отовсюду лились звуки этих модных песен. В подобные минуты Исаак Осипович, очевидно, проклинал свое творчество. А в 1950 в документально-художественной картине «Мы за мир!» прозвучал чудесный лирический гимн мира - песня «Летите, голуби», приобретшая всемирную известность и ставшая эмблемой шестого Всемирного фестиваля молодежи, проведенного в Москве. Произведения Дунаевского, к слову, с удовольствием слушали и в Кремле, а потому в 1951 композитор был удостоен второй Сталинской премии.
Второй сын композитора Максим Дунаевский вспоминал: «Когда отец работал, то никогда не закрывался в комнате, чтобы ему не мешали. Напротив, он мог работать в любой ситуации, при любых условиях, в любом состоянии. При любом количестве народа он мог внезапно отключиться и, наморщив лоб, поддерживая голову рукой с сигаретой, начать записывать какую-нибудь мелодию… Папа обожал классику, однако в доме раздавалась не только она. Из-за границы ему привозили и присылали пластинки - все новые мюзиклы, все новинки джаза. И, напротив, написанная отцом музыка в доме звучала редко, сам он ее не ставил никогда. Почему? Не знаю, наверное, оттого что это была его работа».
Помимо песенной музыки, Дунаевский, как всякий творческий человек, пробовал себя и в других жанрах. Он стал автором множества оперетт, ставших классикой советского искусства. Однако в 1948, когда в космополитизме обвинили Хачатуряна, Шостаковича и Прокофьева, досталось и Исааку Осиповичу. Один критик, говоря о его оперетте «Вольный ветер», высказал, что «в ней не чувствуется советского человека, а заметна попытка втиснуть мысли и чувства нашего современника в западные, чужие сюжеты». В одном из ответных писем Дунаевский отмечал: «Нам постоянно тычут в пример Чехова, Толстого, Глинку, Чайковского, Сурикова, Репина. И при этом забывают, что у нас нет возможности сочинять так, как сочиняли они...». В другом его письме есть такие строки: «Из Ленинграда прислали оперное либретто… В первом акте героиня ставит рекорд, ставит рекорд во втором, ставит его в третьем и в четвертом. И как мне работать?.. Большой театр просит написать балет «Свет». Но как сочинять о колхозной электростанции? О ней написано два десятка повестей, есть кинофильмы и прочее. Сколько можно… Я не могу заинтересоваться сюжетом, где героиня в каждой сцене объясняется комбайну в любви».
В 1952 по «делу врачей-вредителей» оказался арестован двоюродный брат Исаака Осиповича - профессор-уролог Лев Дунаевский. В МГБ после этого вызвали и самого композитора, над ним нависла угроза ареста. Но в дело вмешался первый секретарь Союза композиторов Тихон Хренников, в чьем подчинении находился Дунаевский, возглавлявший в Союзе направление легкой музыки. После вмешательства Тихона Николаевича Дунаевский был оставлен в покое. Зинаида Осиповна, сестра композитора, вспоминала: «Во время этой кутерьмы я по телефону разговаривала с Исааком и справилась о его самочувствии. Он мне ответил: «Зиночка, я молиться отвык. Если ты этой способности не потеряла, то помолись за русского Тихона нашему еврейскому Богу. Ему я обязан жизнью и честью».
В повседневной жизни Исаак Осипович был человеком весьма общительным. Имелось у него и хобби - композитор собирал долгоиграющие пластинки, привозимые ему из Греции хорошим товарищем, советским коллекционером Георгием Костаки. К середине пятидесятых у Дунаевского имелась одна из самых крупных во всем СССР коллекций. Помимо этого, семья композитора имела собственный магнитофон и телевизор, что по тем временам являлось неслыханной роскошью. Отдельной темой являлись письма Дунаевского. Композитор написал их грандиозное количество, стремясь ответить едва ли не всем людям, обращавшимся к нему. Подчас переписка с почитателями его таланта перерастала в настоящие письменные романы. Эти послания, ставшие сегодня достоянием историков, обнаруживают редкую тонкость наблюдения и литературный дар Исаака Осиповича. Однако самое главное - в них Дунаевский предстает настоящим романтиком, человеком удивительной душевной чистоты. Максим Дунаевский вспоминал: «Отец был очень щедрым и демократичным человеком. Где угодно любил собирать людей - в доме, на даче, в ресторане. Всегда платил за всех. Любил шумными компаниями врываться в рестораны и устраивать ярчайшие кутежи. Друзья его не были какими-то звездами, напротив, хорошие, простые люди. К примеру, танцевальная пара Тамара Тамбютэ и Валентин Лихачев, инженер Адольф Ашкенази с супругой. Много было таких характерных московских семей, в которых отец не чаял души. И никаких знаменитостей, пафоса, гламура. Стоило отцу подмигнуть заговорщицки: «Знаю одно интересное местечко», и вся компания в одну секунду срывалась с места. Отец мог, надвинув глубоко на лоб кепку, чтобы его не узнали, вместе с друзьями пить пиво, закусывая рыбцом, на привокзальной площади. Той же компанией приезжали они к нам на дачу в Снегири. Зачастую это были вихревые наезды, настоящие загулы. А потом, часов в шесть, когда все еще крепко спали, отец вставал и садился работать… Что он любил еще… цветы и природу вообще. Дача являлась одним его из любимых мест. По соседству с нами проживали замечательные люди - солисты Большого театра Мария Максакова и Иван Козловский, блестящий дирижер и композитор Арам Хачатурян, множество академиков, представителей медицинской профессуры и серьезной фундаментальной науки... Помню, как было весело, когда все встречались за одним столом. Организовывали костюмированные вечера. Могли одеться в совершенно невероятные наряды, раскраситься и, выпив предварительно для куража, в таком виде выйти на улицу, распугивая прохожих. Могли, к примеру, спрятать чей-нибудь автомобиль, который в те годы являлся большой роскошью. Как мальчишки тратили на это целый день. Собирали листья, рубили сучья и упоенно под ними прятали машину. Помню, один раз они спрятали автомобиль Козловского. Утром он зашел к нам совершенно вымотанный, лица не было на нем, и с надеждой в голосе тихо спросил: «Исаак, ты случайно не видел моей машины?.. Отец не был великим спортсменом, однако в юности хорошо играл в волейбол и теннис. Со временем он стал играть меньше - он много курил, и его рано начали мучить болезни сосудов и суставов. Однако он оставался ярым болельщиком, внимательно следил за московским «Динамо», любил ходить на стадион… Отец много и быстро читал, причем абсолютно неожиданные книги. Мог увлечься «Оливером Твистом», найти какой-нибудь фантастический роман, научно-популярную книгу, или, во что сложно поверить, заново, просто потому, что ему так захотелось, перечитать «Войну и мир».
Необходимо отметить, что официальный брак не помешал Дунаевскому снова и снова с завидной силой и возвышенностью чувства влюбляться. К каждой своей любви маэстро относился ответственно, и по причине этого в результате складывавшихся драматических ситуаций страдал более всех участников. Несмотря на свою скромную внешность, композитору удавалось завоевывать сердца самых видных женщин. К примеру, в 1943 в него влюбилась прекрасная танцовщица Наталья Гаярина. А спустя пять лет то же самое произошло с восходящей звездой отечественного кино Лидией Смирновой. Максим Дунаевский писал: «У папы - известного ловеласа - была масса поклонниц. И это несмотря на его небольшой росточек и лысину. Однако обаяние отца было таково - это признает множество людей, и женщин, и мужчин, - что он в одну секунду мог захватить внимание любой аудитории. Папа обладал каким-то природным, космическим магнетизмом». Роман с Лидией Смирновой завязался после съемок картины «Моя любовь», в которой актриса исполнила главную роль. Влюбленный Дунаевский не скупился на проявления чувств - ежедневно из Ленинграда он отправлял замужней Смирновой телеграммы и письма. Лидии внимание Исаака Осиповича льстило, однако когда он сделал ей предложение, то она отказала. На этом их роман закончился. Вскоре после разрыва со Смирновой композитор увлекся девятнадцатилетней танцовщицей Ансамбля им. Александрова Зоей Пашковой. Об обстоятельствах встречи родителей Максим Дунаевский писал: «Отцу было за сорок, и он был фантастически знаменит. Люди, завидев его на улице, сразу обступали толпой. Моя мама, совсем юная танцовщица, только из хореографического училища, не могла даже помыслить, что заинтересует этого необыкновенного человека. Произошло все очень просто. Отец был приглашен на одно из выступлений ансамбля Александрова. Увидев маму на сцене, Исаак Осипович оказался ею совершенно очарован. Написал записку и передал ее за кулисы. Через много лет мама показала ее мне: «Когда вы появляетесь на сцене, зал словно озаряется светом яркого солнца». Разумеется, молодая девушка была смущена и растеряна. На следующем выступлении ее ожидал шикарный букет, а затем последовало первое свидание».
Вскоре Пашкова была устроена Дунаевским в Ансамбль железнодорожников, а в 1945 родила Исааку Осиповичу ребенка - будущего шлягерного композитора Максима Дунаевского. После появления незаконнорожденного сына жизнь Исаака Осиповича сильно осложнилась. Долгие годы он в буквальном смысле слова метался между двумя семьями, не способный выбрать одну из них. Его супруга прекрасно знала о романе с танцовщицей, в одном из писем Дунаевский сообщал ей: «Порой мне кажется, что я безнадежно и трагически запутался. Никакая сила страсти, оказывается, не может отвратить мои чувства от тебя… Я ощущаю себя глубоко несчастным». В последний год жизни Исаак Осипович выхлопотал в композиторском кооперативе на Огарева квартиру для себя и молодой любовницы, однако до новоселья не дожил.
Последние часы жизни известного композитора известны практически по минутам. Утром 25 июля 1955 Дунаевский проснулся рано и решил написать письмо своей давней знакомой корреспондентке Вытчиковой. В нем он помимо прочего сообщал: «Мое здоровье здорово пошаливает. Болит левая рука, болят ноги, перестало быть паинькой сердце. Настроение из-за этого сильно падает, так как необходимо лечиться, что я не люблю, поскольку не верю медицинским наставлениям и не хочу повиноваться врачам… Завершаю новую оперетту «Белая акация». Это единственная моя работа ныне, кроме нее ничем не занимаюсь. Для встряски выезжал в Ленинград и Ригу на авторские концерты. Именно там я и простыл, у меня обнаружили воспаление левой плечевой сумки...». В одиннадцать часов утра буквально спустя несколько минут после окончания письма Дунаевский скончался. Его тело обнаружил шофер, все родные в это время находились на даче. В свидетельстве о смерти говорилось: «Гипертрофия сердца. Коронаросклероз». Опубликовать некролог на смерть гениального композитора власти разрешили лишь двум центральным изданиям: «Литературной газете» и «Советскому искусству».
Между тем вскоре после смерти Исаака Осиповича в народе стал упорно распространяться слух о том, что композитор якобы покончил с собой. По этому поводу Максим Дунаевский отмечал: «Мне приходилось слышать разные версии его смерти. Но факты не подтверждают этого, а уж с точки зрения психологической… Все, кто знал отца, кто дружил и работал с ним, никогда не могли и предположить, что настолько веселый, никогда не унывающий, жизнелюбивый человек мог расстаться с жизнью по своей воле. Нормой для него являлась кипучая деятельность, спал он всего по нескольку часов, а остальное время уделял работе и общению. Ничто его не могло вывести из равновесия до такой степени, чтобы покончить жизнь самоубийством… У отца имелись проблемы с сердцем, он не желал ложиться в больницу и лечился лишь музыкой… С музыкой в сердце и ушел».
После смерти Исаака Осиповича Зоя Пашкова обратилась к родным покойного с просьбой признать Максима сыном великого композитора и дать отчество отца. Поскольку все были отлично информированы о том, чей это сын, то отказа в просьбе не последовало. А спустя короткое время Пашкова официально вышла замуж. Зинаида Судейкина прожила после ухода Дунаевского больше двадцати лет, однако в 1969 у нее случился инсульт, и она оказалась парализована. Скончалась супруга композитора в 1979. Все права на произведения Исаака Осиповича принадлежат его сыновьям - Максиму и Евгению. К слову, два сына Дунаевского при жизни отца практически не общались друг с другом, однако после его кончины стали друзьями.
По материалам сайтов http://www.dunaevski.ru/ и http://chtoby-pomnili.com
Ctrl Enter
Заметили ошЫ бку Выделите текст и нажмите Ctrl+Enter
Жизненный путь семьи композиторов Дунаевских связан с Донбассом. Исаак Дунаевский, побывал с гастролями во многих городах Донбасса, в т.ч. и Сталино, его младший брат Зиновий, известный композитор, автор песен и эстрадной музыки, большую часть своей творческой жизни посвятил Донбассу, прошел, как и Исаак, всю войну, вернувшись героем.
Краткие биографические данные из жизни семьи Дунаевских и Исаака Дунаевского:
1896 — Родился брат И. Дунаевского Борис. Впоследствии ставший Дирижёром
1898 — Родилась сестра И. Дунаевского Зинаида, в будущем ставшая педагогом.
1900 — 30 января. Украина, Полтавская область. Уездный город Лохвица. Родился Исаак Дунаевский
1904 — 08 февраля. Началась Русско-японская война. Отец отбыл на поля сражений
1904 — Родился брат И. Дунаевского Михаил, ставший всемирного известным дирижёром
1906 - И. Дунаевский обучен музыкальной грамоте и играет на пианино
1906 — Родился брат И. Дунаевского Семён — дирижёр, хормейстер, народный артист РСФСР
1908 — Родился брат И. Дунаевского Зиновий, в последствии известный композитор Донбасса, автор песен и эстрадной музыки
1910 — Харьков. Обучение И. Дунаевского в музыкальном училище. Классы композиции, скрипки, фортепиано
1910 — Харьков. Обучение И. Дунаевского в Гимназии.
1917 — Харьков. Учеба И. Дунаевкого в Университете. Юридический факультет
1918 — Харьков. Получение И. Дунаевским Свидетельства об окончании гимназии с золотой медалью
1919 — Харьков. Консерватория. И. Дунаевский получает Диплом. После здесь же работает скрипачом в оркестре, концертмейстером
1919 - И. Дунаевский женится и вскоре разводится
Работа И. Дунаевского в Харькове, в Русском драматическом театре:
1920 — Заведующий музыкальной частью, композитор, дирижёр
1920 — Дебютировал в качестве композитора — написал музыку к спектаклю «Женитьба Фигаро»
1921 — Дебютировал в качестве дирижёра и постановщика (совместно с Н. Синельниковым) — оперетта Оффенбаха «Перикола»
1924 — Балеты: Отдых фавна и Мурзилка
1924 — Москва. Театры — Фанерный на территории театра «Эрмитаж», МГСПС, Драматический, Сатиры — руководитель музыкальной частью
1925 — Летние гастроли по Югу России. Женился на Зинаиде Судейкиной, которую ласково называл Бобочка
1926 — Симферополь. Триумфальные гастроли
1927 — Оперетта Женихи
1927 — Деревня Андреевка. Жена приезжает на свою родину
1929 — Лениград. Живёт на Бородинской ул., 9 (во дворе, деревянный дом не сохранился)
1929 — Ленинград. Мюзик-холл. Музыкальный руководитель и главный дирижёр. Вместе с Утёсовым создал несколько эстрадных программ
1932 — Жена Зинаида Судейкина родила сына Евгения (Геня), который стал известным художником
1936 — Ленинград. Новая квартира И. Дунаевского по адресу: улица Гороховая-Дзержинского, 4
1937 — Ленинград. Дворец пионеров. Руководитель ансамбля песни и пляски
1937 — Оперетта Золотая долина
1937 — Ленинград. Союз композиторов. Председатель
1938 — Москва. Центральный Дома культуры железнодорожников. Руководитель ансамбля песни и пляски
1938 — Началась творческая дружба с Булгаковым
1941 — Центральный Дома культуры железнодорожников. Руководитель ансамбля песни и пляски. Концертные выступления по стране
1945 — Москва. Получил квартиру по адресу: Кутузовский проспект, 27
1945 — Знакомая танцовщица ансамбля имени Александрова Зоя Пашкова родила внебрачного сына Максима
1947 — Оперетта Вольный ветер
1950 — Оперетта Сын клоуна
1950 — Звание Народный артист СССР
1951 — 7 ноября. Машина сына Евгения попала в аварию, погибла студентка 3 курса ВГИКа Зина Халеева…
1952 — Дело врачей. Арестован двоюродный брат — профессор-уролог Л. Дунаевский
1953 — 5 концертов И. Дунаевского в Сталино
1955 — Оперетта Белая акация
1955 — 25 июля. Москва. Сердечный приступ. Смерть. Похоронен на Новодевичьем кладбище
1955 — Официально по решению суда признан отцом внебрачного сына Максима
1979 — Умерла жена — Зинаида Судейкина, которая последние двадцать лет без любимого мужа провела в тяжелой болезни, без движения
1981 — Умер брат Зиновий — композитор, автор песен и эстрадной музыки Донбасса
1986 — Умер брат Семён — дирижёр, хормейстер, народный артист РСФСР
1991 — 30 января. Зоя Ивановна Пашкова, мать сына Дунаевского Максима погибла в автокатастрофе
Работа Дунаевского в кино:
1932 — Кинофильм Первый взвод. Автор музыки
1932 — Кинофильм Дважды рождённый. Автор музыки
1934 — Кинофильм Весёлые ребята. Автор музыки
1934 — Кинофильм Золотые огни. Автор музыки
1935 — Кинофильм Путь корабля. Автор музыки
1935 — Кинофильм Три товарища. Автор музыки
1936 — Кинофильм Вратарь. Автор музыки
1936 — Кинофильм Девушка спешит на свидание. Автор музыки
1936 — Кинофильм Дети капитана Гранта. Автор музыки
1936 — Кинофильм Искатели счастья. Автор музыки
1936 — Кинофильм Концерт Бетховена. Автор музыки
1936 — Кинофильм Цирк. Автор музыки
1937 — Кинофильм Богатая невеста. Автор музыки
1937 — Кинофильм Дочь Родины. Автор музыки
1937 — Кинофильм Наш цирк (фильм-концерт, короткометражный). Автор музыки
1937 — Кинофильм Теремок (анимационный). Автор музыки
1938 — Кинофильм Волга-Волга. Автор музыки
1940 — Кинофильм Концерт на экране (фильм-концерт). Автор музыки
1940 — Кинофильм Моя любовь. Автор музыки
1940 — Кинофильм Светлый путь. Автор музыки
1940 — Кинофильм Цирк (анимационный). Автор музыки
1940 — Кинофильм Юность командиров. Автор музыки
1941 — Сталинская премия I степени за музыку к кинофильму «Цирк»
1941 — Сталинская премия I степени за музыку к кинофильму «Волга-Волга»
1947 — Кинофильм Весна. Автор музыки. Выпущен в краткосрочную командировку в Чехословакию на съёмки фильма
1947 — Кинофильм Новый дом совместно с И. Любаном. Автор музыки
1949 — Кинофильм Кубанские казаки. Автор музыки
1949 — Кинофильм Машенькин концерт (анимационный). Автор музыки
1950 — Карловы Вары. Международный кинофестиваль. Премия Труда и Премия за выдающуюся музыку, фильм «Кубанские казаки»
1951 — Сталинская премия II степени за музыку к кинофильму «Кубанские казаки»
1953 — Кинофильм Испытание верности. Автор музыки. Режиссёр Пырьев
1954 — Кинофильм Веселые звезды фильм-концерт, совместно с А. Цфасманом. Автор музыки
1954 — Кинофильм Запасной игрок. Автор музыки
1954 — Кинофильм Испытание верности. Автор музыки
1957 — Кинофильм Белая акация (фильм-спектакль). Автор музыки
1961 — Кинофильм Вольный ветер. Автор музыки
Повествование начну с рассказа об одной песне. В аранжировке если можно так сказать Шахтерского ансамбля песни и пляски Донбасса под управлением Зиновия Дунаевского брата Исаака Дунаевского. После очередного исполнения песни «Говорят у нас в Донбассе только пыль», автора Семена Цванга, на музыку И. Дунаевского (написана и впервые исполнена в 1949 г.), местный люд принял ее за народную и не просто принял, прошел слух, что это чуток переделанная песня, которую пели еще те, кто был первыми шахтерами Донбасса. Вот так умел ансамбль Дунаевского покорять сердца и делать песни народными.
Говорят у нас в Донбассе!
Говорят, у нас в Донбассе только пыль.
Говорят, в степи колышется ковыль.
Горняки лишь только уголь выдают,
Ну а песен здесь хороших не поют.
Припев:
Говорят? Говорят!
Ведь не знают — говорят.
Говорят? Говорят!
Ну и зря говорят
Что за басни сочиняют, что за вздор, —
Отвечает тут заслуженный шахтер, —
Здесь кругом сады зеленые цветут,
Здесь и песни развеселые поют.
Припев.
Говорят, в Донбассе черные дома
А от дыма день и ночь густая тьма.
Здесь и девушек красивых не найдешь,
А пойдешь, не глядя, в шахту упадешь.
Небо чистое не хуже, чем в Крыму.
Здесь и девушка по сердцу моему.
Говорят, что будет доля нелегка,
Если замуж выйти мне за горняка.
Будет больше, чем жену, любить забой.
Говорят: не будь шахтеровой женой.
Припев.
Я послушала, плечами повела
И за знатного шахтера я пошла.
А подруге написала: приезжай,
Обязательно шахтера выбирай!
Кем же был Исаак Дунаевский?
Полное имя Исаака Дунаевского - Исаак Беру Иосиф Бецалев Цалиевич Дунаевский. Его отец — Цали Симонович Дунаевский - служащий банка и владелец предприятия по выпуску фруктовых вод, а мать — Розалия Исааковна, известный искусствовед и набожный человек.
Моцарт из Лохвиц, так его называли родные и коллеги, начал писать в 15 лет, уже за полгода сочинил массу произведений, и не было в его молодые годы, во время учебы, ни одной хорошенькой девушки, которой «Дуня» (как его в шутку называли) не посвятил бы романс. Несмотря на долгое супружество с танцовщицей Зинаидой Судейкиной, он влюблялся и заводил романы постоянно, и платонические (то есть в письмах: у него было по меньшей мере пятнадцать возлюбленных… по переписке!), и отнюдь не платонические Все женщины, которых он любил, были очень красивы. Это и его жена — балерина Зинаида Судейкина (мать старшего сына Евгения), актриса Лидия Смирнова, балерина Зоя Пашкова (мать младшего сына Максима — будущего композитора), танцовщица Наталья Николаевна Гаярина (вылитая Бобочка) и многие другие. Свои романы «на стороне» он называл поисками маленькой красоты
Будущий музыкальный гений родился в небольшом городке Лохвице под Полтавой в семье кассира «Общества взаимного кредита» Цали Соломоновича Дунаевского. Мальчику дали имя Исаак Беру Иосиф Бецалев. Если отец Исаака к музыке никакого отношения не имел, то мать Розалия Исааковна неплохо пела и играла на нескольких музыкальных инструментах, как и дядя Самуил, брат отца, живший в их семье и бывший владельцем единственного в Лохвице граммофона.
В семье Дунаевских было семеро детей, один ребенок в раннем возрасте погиб, единственная дочь стала учителем, а пятеро братьев — музыкантами. Из них, кроме Исаака, известными стали: Зиновий, заслуженный деятель искусств Украины, художественный руководитель ансамбля «Донбасс», автор знаменитого «Шахтерского вальса», и Семен, народный артист России, художественный руководитель детского железнодорожного ансамбля.
В 6 лет Исаак самостоятельно научился играть на фортепиано и овладел нотной грамотой, а в 7 начал концертировать со старшим братом Борисом в домах знакомых матери и отца, в 9 стал сочинять свои первые музыкальные опусы, среди которых был и вокальный — романс «Звезды ясные, звезды прекрасные».
В 1919 году Дунаевский закончил Харьковскую консерваторию. К этому времени он был уже не Исаак Цалиевич, а Иосифович (от клички отца — Йося), а затем Осипович. Тогда же к нему прочно пристало имя Дуня — так до конца жизни его звали родственники, многочисленные друзья и коллеги.
Настоящая слава пришла к Дунаевскому после фильма «Веселые ребята». Правда, не обошлось без небольшого скандала.
С конца 1934 года картина «Веселые ребята» шла с триумфом по всей стране, песни из нее были у всех на слуху. Но вот в середине 1935 года на I Международном фестивале в Москве был показан американский фильм «Вива, Вилья» («Капитан армии свободы»), и зрители обратили внимание, что мелодия песни мексиканских повстанцев очень похожа на… «Марш веселых ребят». Мнения разделились: одни упрекали в плагиате американцев, другие — Дунаевского. Исаак Осипович заявил во всеуслышание, что в «Марше веселых ребят» он использовал мелодии американских блюзов.
Дунаевский написал музыку к 27 художественным и мультипликационным фильмам. Наиболее урожайным для него был 1936 год. Тогда было создано семь фильмов: «Вратарь», «Девушка спешит на свидание», «Дети капитана Гранта», «Дочь Родины», «Искатели счастья», «Концерт Бетховена» и «Цирк». Именно в «Цирке» впервые прозвучала одна из лучших песен Дунаевского — «Песня о Родине», исполненная режиссером фильма Григорием Александровым. Дунаевский создал 36 вариантов этой песни и сам же их отвергал. Лишь 37-й вариант его удовлетворил. Много лет первые такты мелодии «Песни о Родине» были позывными Всесоюзного радио.
Советская мораль периода «развитого социализма» напрочь отрицала возможность супружеской измены. Но это не останавливало ни обычных людей, ни знаменитостей, которых знала вся страна от походов «налево». И очень часто в результате таких романов рождались внебрачные дети. Некоторых из них их знаменитые отцы признавали, как своих детей, других не подпускали к себе ни на шаг.
Исаак и Максим Дунаевские
Исаак Осипович Дунаевский был одним из самых известных композиторов Советского Союза, отмеченный всевозможными наградами и обласканный властью. Он является автором 13 оперетт и балетов, музыки к огромному количеству популярных советских песен и кинофильмам, в том числе к таким хитам советского кинематографа как «Веселые ребята», «Цирк», «Волга-Волга» Исаак Осипович был с 1925 года официально женат на Зинаиде Александровне Судейкиной, которая в 1932 году родила ему сына Евгения. В конце войны у именитого композитора случился серьезный роман с балериной Большого театра Зоей Ивановной Пашковой. В результате это связи в 1945 году на свет появился сын Максим. Он унаследовал невероятный талант своего отца и тоже стал композитором. Именно он написал потрясающую музыку к фильмам «Д’Артаньян и три мушкетёра» и «Мэри Поппинс, до свидания!» Хотя право носить известную фамилию он получил только в 16 лет при получении паспорта. А до этого был записан под фамилией матери - Пашков. После смерти Исаака Дунаевского встал вопрос о его наследстве. Группа известных деятелей культуры обратилась с ходатайством в партийные органы признать Максима и его мать Зою Ивановну Пашкову, наряду с официальной женой и старшим сыном Евгением, законными наследниками Исаака Дунаевского. Этот вопрос обсуждался на самом «верху». В итоге Максим не только получил свою долю наследства, но и "обзавелся" знаменитой фамилией.
Кстати Максим Исаакович унаследовал от отца не только музыкальный талант, но и его любвеобильность. Максим Дунаевский был 7 раз женат. В этих браках у него родилось двое: Дмитрий и Полина. Также он удочерил дочь своей последней жены, Марии Рождественской и дал ей свою фамилию.
Кроме того, у Максима Дунаевского есть и внебрачная дочь Алина, которая с детства проживает в Париже, где организовала свою рок-группу Markize. Ее мать, Нана Спада, вышла замуж за француза и уехала с ним жить во Францию. О том, кто ее настоящий отец Алина узнала только в 9 лет. Длительное время она поддерживала связь с Максимом Дунаевским, гостила у него дома во время своих приездов в Россию. Но некоторое время назад прославленный композитор прекратил общение с внебрачной дочерью.
Не понимаю, что случилось. Я никогда не хотела мешать ему и его семье, в мыслях нет ничего плохого. После моей последней поездки в Москву мы так по-настоящему и не общались больше. Я просто хочу его увидеть, - пожаловалась на такое поведение отца в студии программы «Пусть говорят» Алина.
Владислав Стржельчик
О том, что молодой и талантливый актер Дмитрий Исаев, известный по роли цесаревича Александра в сериале «Бедная Настя», является внебрачным сыном знаменитого актера Владислава Стржельчика в театральных кругах судачили давно. В прессе тоже этот вопрос поднимался неоднократно. Мать Дмитрия работала гримером в Большом Драматическом театре, на сцене которого блистал Владислав Игнатьевич. О том, что у маститого актера был роман с молодой гримершей, знали все коллеги по театру. Такой факт скрыть сложно, но тем не менее официально Владислав Стржельчик сына не признавал, хотя их несомненное сходство отмечали все окружающие. Мать Дмитрия еще в детстве рассказала сыну, кто его настоящий отец, но они никогда не встречались и не общались. После смерти Владислава Стржельчика, Дмитрий присутствовал на его похоронах.
Я обратила внимание на юношу, который сильно плакал у гроба. Уже потом выяснилось, что это был тот самый мальчик, которого называли сыном Владислава Игнатьевича, - вспоминала позже вдова актера Людмила Шувалова.
Вскоре они познакомились и Людмила Шувалова пригласила Дмитрия Исаева к себе домой. «Мы попили чаю. Думаю, Мите просто хотелось побывать в доме человека, которого он считает отцом», - рассказала она об этой встрече.
Павел Кадочников
Внебрачный сын был и у другого легендарного советского актера Павла Кадочникова, прославившегося своими ролями в фильмах «Подвиг разведчика» и «Повесть о настоящем человеке». Еще во время учебы в Театральном институте у него случился роман с актрисой Татьяной Никитиной, которая была намного старше своего юного ухажера. В 1932 году она родила от Кадочникова сына, которого назвала Константином. Молодому отцу на момент рождения сына едва исполнилось 18 лет. После рождения сына Никитина разорвала все отношения с Кадочниковым и отказывалась принимать от него какую-либо помощь.
В 1935 году Кадочников познакомился с молодой актрисой Розалией Котович. Они вместе играли в спектакле «Снегурочка». Кадочникову досталась роль Леля, а Розалия играла Купаву. В ходе этой совместной работы они сблизились и вскоре поженились. В 1944 году в Грузии, где они были в эвакуации, у семейной пары родился сын Петр. Дочь Петра Кадочникова, Наталья, позже рассказывала, что после рождения ее отца Татьяна Никитина потребовала от Павла Кадочникова алименты за несколько лет на своего сына.
Тем не менее, Кадочников всегда хорошо относился к своему внебрачному сыну, который часто бывал в доме своего отца. Отношения между Константином и Петром были по-настоящему братские. Оба они пошли по стопам своего отца и стали актерами, но судьба у них сложилась трагически.
Летом 1981 года, во время отдыха в Прибалтике, трагически погиб Петр Кадочников. Он упал с дерева, получил многочисленные травмы и умер через три дня, не приходя в сознание. А через три года, во время гастролей в Одессе, скоропостижно скончался от инфаркта и внебрачный сын Кадочникова – Константин.
Евгений Матвеев
О том, что известная актриса Вия Аримане родила от Евгения Матвеева внебрачную дочь Кристину стало известно только после смерти этих замечательных актеров. При жизни они твердо хранили эту тайну, хотя слухи о романе Вии Артмане с Евгением Матвеевым ходили по всему Союзу. После выхода на экраны фильма «Родная кровь», главные роли в котором исполнили Артмане и Матвеев, многие зрители искренне верили, что экранный роман актеров имеет продолжение и в реальной жизни. Но к этому времени Матвеев был давно женат и в семье росла дочь Светлана, родившаяся в 1947 году. Была несвободна и Виа Артмане. К моменту рождения Кристины в 1965 году, она была замужем за актером Артуром Димитерсом и их сыну Каспару было уже 8 лет. Именно Каспар после смерти матери раскрыл тайну рождения своей сестры.
Действительно, у них с Матвеевым получилась не только работа, но и любовь, - поведал в интервью Каспар Димитерс. - Грешно, но так случилось. Моей жене Лиге мать призналась в этом еще 25 лет назад. Рассказала, что у них с отцом был договор - он принимает дочь, и они больше никогда никому об этом не говорят.
