Opera tânărului Gorki este impregnată de suflarea tunătoare a epocii. situație revoluționară
Anii 90-900 i-au dat o semnificație deosebită, și-au sporit impactul asupra păturilor democratice ale societății, au scos la iveală încărcătura revoluționară din operele tânărului scriitor.
Încă de la primii pași în literatură, Gorki a căutat neobosit forțe capabile să elibereze poporul. De aceea programul său estetic s-a bazat pe o dorință pasională de a trezi în oameni o atitudine eficientă față de viață.
Romantismul eroic timpuriu al lui Gorki a evocat sentimente și gânduri îndrăznețe, puternice, libere, care însoțesc inevitabil orice răsturnare revoluționară.
Subliniindu-și constant dorința „de a trezi în cititor o atitudine mai activă față de realitate”, Gorki a muncit din greu „în direcția criticii realității ruse”.
Aceasta este o dovadă excelentă că în centrul operelor atât romantice, cât și realiste există una palpabilă în direcția ei de esență a luptei împotriva ordinii burgheze în numele libertății umane. În poveștile realiste, Gorki a arătat purtători specifici ai răului social și victimele lor, a dezvăluit viciile unui sistem social bazat pe exploatare, iar în legende și povești romantice a exprimat aspirația pentru un viitor mai luminos, a creat imagini ale luptătorilor dezinteresați pentru idealurile libertății. .
Apropierea și diferența dintre ciclurile romantice și realiste din lucrările timpurii ale lui Gorki sunt asociate cu căutarea unui nou erou pozitiv și formarea unei noi metode în literatură.
Fiind critic și creativ cu privire la tradițiile literaturii ruse, Gorki a folosit în opera sa și experiența clasicilor mondiali, în care imaginile eroici de luptători pentru libertate, protestanți neliniştiți, rebeli i-au fost deosebit de apropiate. În acest sens, interesul sporit al lui Gorki pentru Pușkin, Lermontov, Byron, Schiller este foarte semnificativ.
Desigur, o astfel de atracție pentru poeții care cântau despre aspirațiile iubitoare de libertate ale omului a apărut la Gorki sub influența tendințelor ascensiunii sociale care au început în țară. Totuși, ar fi greșit să spunem că deja în acei ani Gorki a găsit de fapt prototipuri pentru bunătățile sale. El nu a avut încă o oportunitate reală în anii 1990 de a întruchipa într-un tip realist generalizat trăsăturile unui om care tocmai intra în arena luptei pentru libertate. „Gorki în zorii activității sale literare”, scrie pe bună dreptate B. Mikhailovsky, „a văzut doar începuturi pozitive, străpungându-se în acest sau acel mediu, a găsit doar eroi relativ, limitat de pozitivi.”
În acest context, trebuie luate în considerare și alte povești despre Gorki despre oameni din oameni, unele povești despre vagabonzi. Lumpen-proletariatul, luat ca grup social, nu a fost niciodată eroul pozitiv al lui Gorki și nu și-a putut exprima speranțele revoluționare.
Dar, ascultând vuietul protestului din ce în ce mai mare în rândul „claselor inferioare” poporului, Gorki și-a găsit manifestările la unii oameni din lumea „proscrișilor”, „renegaților” și i-a poetizat de bunăvoie (Chelkash, Malva).
Presentimentul unui luptător a luat forma unei declarații romantice în lucrările timpurii ale lui Gorki. A. V. Lunacharsky a definit esența romantismului lui Gorki, opunându-se unei vieți întunecate și dificile, astfel: „Gorki a început să construiască punți de la ororile realității către un viitor mai luminos. O astfel de punte pentru el este protestul, lupta, și a început să privească în jurul său devreme și cu nerăbdare pentru oameni care sunt purtătorii de cuvânt ai acestei forțe active și care sunt capabili, în cuvintele lui Neil („filistenii”), „să frământe viața. În felul lor." B prima perioadă a operei sale, Gorki creează în special o mulțime de legende și povești. Astfel sunt „Makar Chudra”, „Fata și moartea”, „Despre zâna mică și tânărul cioban”, „Bătrâna Izergil”, „Khan și fiul său”, „Despre Chizh care a mințit și despre ciocănitoare. - iubitor de adevăr”. Nu toate imaginile eroico-romantice ale legendelor și poveștilor poartă o încărcătură revoluționară, dar toate se opun imaginilor filistenilor umili și respectabili.
Deja în prima poveste „Makar Chudra” eroul său, un bătrân țigan, neagă însăși temeliile unei astfel de existențe, care condamnă o persoană la o existență sclavă. „Ei bine, atunci, s-a născut atunci, poate, ca să sape pământul și să moară, fără să aibă timp măcar să-și scoată mormintele? Are testament? Este de înțeles întinderea stepei? Oare glasul valului mării îi bucură inima? Este un sclav - de îndată ce s-a născut, este sclav toată viața, iar greutatea este aici! Ce poate face cu el însuși? Doar să se sugrume dacă devine puțin mai înțelept.
Bătrânul țigan mărturisește o filozofie iubitoare de viață a libertății și a fericirii; de natură activă, el nu acceptă predicarea umilei morale creștine.
Cel mai important lucru pentru el este libertatea. În sprijinul opiniilor sale, Makar Chudra vorbește despre dragostea a doi tineri țigani. Pre Radda roșie și virilul Zobar se iubesc intens, dar se străduiesc să-și păstreze libertatea.
În primele povești, Gorki nu oferă un portret al eroilor săi, ci încearcă să sublinieze aspectul strălucitor în general, exagerând-o în mod deliberat.
Aici Chudra o descrie pe Loika:
„Mustața a căzut pe umeri și s-a amestecat cu buclele, ochii, ca niște stele limpezi, ard, iar zâmbetul este tot soarele, Doamne! Era ca și cum ar fi fost forjat dintr-o bucată de fier împreună cu calul.
Astfel de culori sunt asemănătoare cu o epopee populară, bogată în comparații.
Uneori, Gorki folosește un alt dispozitiv artistic. El, parcă, întrerupe povestea, fascinat de frumusețea eroinei, exprimându-și atitudinea față de ea. De exemplu, despre apariția lui Radda, bătrâna Chudra spune așa: „În ea, această Radda, nu poți descrie nimic în cuvinte. Poate că frumusețea ei ar putea fi cântată la o vioară și chiar și atunci cuiva care cunoaște această vioară drept sufletul său.
În povestea „Makar Chudra” au fost reflectate principalele trăsături ale modului artistic al scriitorului - tensiunea emoțională a acțiunii, pictura contrastantă strălucitoare, euforia romantică în descrierea personajelor.
Povestea valahă continuă tema iubirii romantice sublime. Zâna și ciobanul se iubesc cu pasiune, dar zâna se predă cu totul sentimentelor ei, în timp ce ciobanul nu poate sacrifica libertatea, a cărei voce imperioasă îl cheamă, ca un sacrificiu de iubire.
Mai bine moartea decât sclavia, spun eroii romantici ai lui Gorki. Așadar, tânărul Marco moare („A apărut Legenda lui Marco”. parte integrantă basme „Despre zâna mică și tânărul cioban”). Cu toate acestea, aceste finaluri tragice sunt în esență optimiste, deoarece afirmă puterea vointa umana, credinta in om, in mintea lui, indestructibila sete de libertate. Omul este arătat aici nu ca învins, zdrobit de viață, refuzând să lupte, să acționeze - el este creatorul vieții, iar puterea sentimentelor sale mărețe și înalte este de așa natură încât viața trebuie să triumfe asupra morții.
În 1892, Gorki a creat poemul „Fata și moartea”, care vorbește în formă alegorică despre puterea atotcuceritoare a iubirii umane.
Gorki a spus că nu va scrie nimic la fel de armonios și frumos ca povestea „Bătrâna Izergil”. În ceea ce privește perfecțiunea artistică, această poveste este una dintre cele mai bune lucrări ale scriitorului. Din punct de vedere al sunetului poetic, din punct de vedere al colorării artistice, este cel mai apropiat de povestea „Makar Chudra”. Totuși, atât artistic, cât și ideologic, povestea „Bătrâna Izergil” este mai semnificativă și ne permite să vorbim despre ulterioară dezvoltare creativă scriitor.
Romantism și realism în opera lui M. Gorki
Maxim Gorki a intrat în literatura rusă ca vestitor al reînnoirii vieții. În ciuda faptului că lucrările timpurii ale lui Gorki aparțin perioadei în care realismul ca metodă creativă era deja format în literatura rusă, primele sale povești pot fi numite cu siguranță romantice atât ca stil, cât și prin caracterul personajelor, cât și în situația reprodusă în acestea. lucrări.
Romantismul presupune afirmarea unei personalități excepționale, intrând într-o luptă unu-la-unu cu lumea, abordând realitatea din poziția idealului ei, punând cerințe excepționale asupra mediului. Eroul romantic este cu cap și umeri deasupra oamenilor din jurul lui, societatea lor este respinsă de el. Acesta este motivul singurătății atât de tipice unui romantic, care de cele mai multe ori este considerată de el ca o stare naturală, pentru că oamenii nu-l înțeleg și îi resping idealul. Prin urmare, eroul romantic își găsește un început egal doar în comuniune cu elementele, cu lumea naturii, oceanul, marea, munții, stâncile de coastă. Așa sunt eroii povestirilor timpurii ale lui Gorki: Danko, Larra, Radda și alții.
Un rol important în lucrările romantice îl joacă peisajul - lipsit de semitonuri, bazat pe culori strălucitoare, exprimând cea mai nestăpânită esență a elementelor și frumusețea și exclusivitatea acestuia. Prin peisaj se exprimă excentricitatea personajului eroului (amintim schițele unice de peisaj, de exemplu, în „Bătrâna Izergil”, într-un peisaj romantic, în fața cititorului apare și bătrânul țigan Makar Chudra: este înconjurat. de „întunericul nopții de toamnă”, care „se înfioră și, îndepărtându-se timid, s-a deschis o clipă în stânga - stepa nemărginită, în stânga - marea nesfârșită”). Cu toate acestea, singurătatea unui erou romantic poate fi interpretată atât ca respingere a idealului său de către oameni, cât și ca o dramă de neînțelegere și nerecunoaștere. Dar chiar și în acest caz, încercările de a se apropia de lumea reală sunt cel mai adesea zadarnice: realitatea nu acceptă idealul romantic al eroului datorită exclusivității sale. Dovada în acest sens este că principala trăsătură a lumii artistice romantice este principiul dualității romantice. Lumea romantică, și deci ideală, a eroului se opune lumii reale, contradictorie și departe de idealul romantic. În acest fel, opunându-ne realității, îi vedem pe eroii povestirilor timpurii ale lui Gorki. Individualismul excepțional al lui Larra, de exemplu, se datorează faptului că este fiul unui vultur, întruchipând idealul de forță și voință. Totuși, oamenii au văzut „că el nu era mai bun decât ei, doar ochii lui erau reci și mândri, ca cei ai regelui păsărilor”. Mândria și disprețul față de ceilalți - acestea sunt cele două începuturi pe care Larra le poartă în sine. Desigur, acest lucru îl condamnă la singurătate, dar aceasta este o singurătate dorită pentru un romantic, care decurge din imposibilitatea de a găsi pe cineva pe pământ chiar și în ceva egal cu el însuși. Eroul într-o izolare splendidă se confruntă cu oamenii și nu se teme de curtea lor, pentru că nu-l înțelege și disprețuiește judecătorii. Au vrut să-l condamne la moarte, dar sunt condamnați la nemurire, pentru că, ucigându-l, nu ar face decât să-i confirme exclusivitatea, dreptul său de a comanda și de a vorbi cu ei ca niște sclavi - și neputința și frica lor de el. Pur și simplu nu este nevoie să vorbim despre condiționalitatea personajului lui Danko - el este așa de la bun început, în esență.
Compoziția narațiunii în poveștile romantice este în întregime subordonată unui singur scop: recrearea cea mai completă a imaginii protagonistului. Povestind legendele poporului lor, eroii îi oferă autorului idei despre sistemul lor de valori, despre idealul și antiidealul din caracterul uman, așa cum îl înțeleg ei înșiși, arată ce trăsături de personalitate sunt demne de respect sau dispreț. Cu alte cuvinte, ei creează astfel, parcă, un sistem de coordonate, pe baza căruia ei înșiși pot fi judecați.
Legenda romantică este cel mai important mijloc de a crea imaginea protagonistului. Makar Chudra este absolut sigur că mândria și dragostea, două sentimente minunate aduse de romantici la cea mai înaltă expresie, nu pot fi împăcate, pentru că un compromis este în general de neconceput pentru conștiința romantică. Conflictul dintre sentimentul de iubire și sentimentul de mândrie pe care îl trăiesc Rada și Loiko Zobar nu poate fi rezolvat decât prin moartea ambelor: un romantic nu poate renunța nici la dragostea care nu cunoaște limite, nici la mândria absolută. Dar iubirea presupune smerenie și capacitatea reciprocă de a se supune celui iubit. Este ceva ce nici Loiko, nici Rada nu pot face. Dar cel mai interesant lucru este modul în care Makar Chudra evaluează o astfel de poziție. El crede că așa ar trebui să perceapă viața o persoană reală demnă de imitată și că doar într-o astfel de poziție de viață se poate păstra propria libertate. Concluzia pe care a făcut-o cu mult timp în urmă din povestea lui Rada și Loiko este semnificativă: „Păi, șoim, vrei să-ți spun o poveste adevărată? Și îți amintești de asta și, așa cum îți amintești, vei fi o pasăre liberă pentru viața ta. Cu alte cuvinte, o persoană cu adevărat liberă nu se putea realiza decât îndrăgostită, așa cum „au fost” eroii.
Modalităţile de exprimare a poziţiei autorului sunt deosebite şi în povestirile timpurii ale lui Gorki: pentru timpurie povești romantice Gorki se caracterizează prin prezența imaginii naratorului. De fapt, aceasta este una dintre cele mai discrete imagini, aproape că nu se manifestă direct, dar aspectul acestei persoane este foarte important pentru scriitor. Gorki îl numește pe narator nu un trecător, ci unul trecător, subliniind atitudinea sa indiferentă față de tot ceea ce cade în sfera percepției și înțelegerii sale. În soarta și viziunea asupra lumii acestei „trecătoare” trăsături ale lui Gorki însuși se manifestă, în soarta eroului său, s-a reflectat în mare măsură soarta scriitorului, care în tinerețea sa în rătăcirile sale a cunoscut Rusia. Acest lucru dă multor cercetători dreptul de a vorbi despre naratorul lui Gorki în aceste povești ca despre un erou autobiografic.
Makar Chudra doar ascultă cu sceptic obiecția eroului autobiografic - care este exact dezacordul lor rămâne, parcă, în culisele narațiunii. Dar sfârșitul poveștii, în care naratorul, privind în întuneric, vede cum chipeșul țigan Loyko Zobar și Rada, fiica bătrânului soldat Danila, „s-au încercuit în întunericul nopții lin și tăcut, iar chipeșul Loyko. nu a putut ajunge din urmă pe mândria Rada”, își arată poziția . În aceste cuvinte, există admirație pentru frumusețea și necompromisul lor, forța și irezistibilitatea sentimentelor lor, o înțelegere a imposibilității unei conștiințe romantice a unei soluții diferite a conflictului - dar și o conștientizare a inutilității unei astfel de poziții: la urma urmei, după moarte, Loiko în urmărirea sa nu va fi egal cu mândria Rada.
Poziția eroului autobiografic din „Bătrâna Izergil” este exprimată mai complex. Creând imaginea personajului principal prin mijloace compoziționale, Gorki îi oferă posibilitatea de a prezenta un ideal romantic care exprimă cel mai înalt grad de dragoste pentru oameni (Danko), și un anti-ideal romantic care întruchipează individualismul adus la apogeu și disprețul și antipatie pentru oameni (Larra). Idealul și antiidealul, cei doi poli romantici ai narațiunii, exprimați în legende, stabilesc sistemul de coordonate în cadrul căruia însăși bătrâna Izergil vrea să se plaseze. Compoziția poveștii este de așa natură încât două legende, parcă, încadrează povestea ei propria viata, care constituie centrul ideologic al narațiunii. În ciuda încrederii lui Izergil că toată viața ei s-a străduit, mai degrabă, spre polul Danko, cititorul atrage imediat atenția asupra ușurinței cu care și-a uitat fosta dragoste de dragul uneia noi, cum și-a părăsit pur și simplu oamenii ei cândva iubiți. În toate - în portret, în comentariile autorului - vedem un alt punct de vedere asupra eroinei. O fată tânără sau o femeie tânără, plină de forță ar fi trebuit să povestească despre dragostea senzuală frumoasă; în fața noastră este o bătrână adâncă, „timpul a îndoit-o în jumătate, ochii ei cândva negri erau plictisiți și lăcrimați. Vocea ei uscată suna ciudat, scârțâia ca și cum o bătrână vorbea cu oasele ei. Izergil este sigură că viața ei, plină de dragoste, a mers cu totul altfel decât viața individualistei Larra. Dar totul în imaginea lui Izergil amintește cititorului de a lui - în primul rând, individualismul ei, abordarea individualismului Larrei, nervozitatea ei, poveștile ei despre oameni care și-au depășit cercul vieții cu mult timp în urmă: „Și toți. sunt doar umbre.”
Distanța fundamentală dintre poziția eroinei și a naratorului formează centrul ideologic al poveștii și determină problematica acesteia. Poziția romantică, cu toată frumusețea și înălțimea ei, este negată de eroul autobiografic. Într-adevăr, eroul autobiografic este singura imagine realistă la început povești romantice Gorki.
Dar opera lui Gorki este legată doar de romantism? Când scriitorul i-a adus lui Korolenko povestea „Bătrână Izergil”, el a spus: „Un lucru ciudat. Acesta este romantism și a murit cu mult timp în urmă. Mă îndoiesc foarte mult că acest Lazăr este vrednic de înviere. Nu cred că cânți cu vocea ta. Ești un realist, nu un romantic, un realist!” Dar după povestea „Chelkash” Korolenko a fost nevoit să recunoască în tânărul autor atât un realist, cât și un romantic.
Dacă pentru realismul secolului al XIX-lea principalul era să explici natura acelor circumstantele vietii plan social, cotidian, etic, estetic care îl afectează, apoi într-un nou tip de realism, a cărui apariție este asociată tocmai cu numele de Gorki, principiile tipizării se schimbă. Influența devine, parcă, bidirecțională: acum nu doar personajul este influențat de mediu, ci se afirmă și posibilitatea și chiar necesitatea influenței personalității asupra mediului. Se formează un nou concept de personalitate: o persoană nu este reflexivă, ci creativă, realizându-se nu în sfera intrigii private, ci în arena publică. În literatura acestei perioade s-a manifestat încrederea artistului în eroul său.
Eroii lui Gorki, mulțumesc putere magică creativitate realistă, se dovedesc a fi înzestrați cu propria lor voință, astfel încât să fie capabili să se certe cu autorul - și să câștige această dispută. În general, literatura realistă știe fapte uimitoare o dispută între un erou literar și creatorul său. Pușkin a vorbit și despre capacitatea eroinei de a acționa, așa cum ar fi, contrar voinței autorului: Tatyana sa, fără știrea autorului și în mod neașteptat pentru el, s-a căsătorit. În această glumă binecunoscută a lui Pușkin, se formează legea literaturii realiste: lumea artistică devine lumea reală, personajele prind viață și își dictează autorului voința, adesea contrar intenției sale, nu sunt de acord cu el, sunt capabili să argumenteze și să reziste dictatului autorului care încalcă logica caracterului. Această opoziție a fost adesea experimentată de Gorki, poate fără să o observe.
Filiala din Murmansk a NOU VPO
"St.Petersburg
Universitatea Umanitare a Sindicatelor»
Facultatea de corespondență
Test
După disciplină: literatură
Subiect: Povești timpurii realiste de A.M. Gorki: conținut ideologic și tematic. Imagini. Poetică. tendinte romantice.
(„Chelkash”, „Soții Orlovs”, „Konovalov”, etc.)
Efectuat:
elev în anul 3
Facultatea SKD
Grupa SKD-6-09
Kovaleva Irina Vladimirovna
8-9217247513
Verificat:
Ivanova Ludmila Mihailovna
Murmansk 2012.
CONŢINUT
Pagină
Introducere 3
1. A.M. Amar. Poetica operei sale..……………………………………….. ..5
2. Lucrări timpurii realiste. Imagini. .8
Concluzie...…20
Lista surselor utilizate 23
INTRODUCERE
Realitatea?zm în literatură - o imagine adevărată a realității.
În orice lucrare de belles-lettres, distingem două elemente necesare: cel obiectiv, reproducerea fenomenelor date de artist, și cel subiectiv, ceva pe care artistul însuși l-a pus în lucrare. Oprindu-se la o evaluare comparativă a acestor două elemente, teoria din epoci diferite acordă o importanță mai mare unuia sau altuia dintre ele (în legătură cu cursul dezvoltării artei și cu alte împrejurări).
De aici cele două direcții opuse din teorie; unu - realism- pune înaintea artei sarcina de a reproduce fidel realitatea; alte - idealism- vede scopul artei în „refacerea realității”, în crearea de noi forme. Mai mult, punctul de plecare nu sunt atât faptele, cât reprezentările ideale.
Această terminologie, împrumutată din filozofie, introduce uneori momente non-estetice în evaluarea unei opere de artă: realismului i se reproșează destul de greșit absența idealismului moral. În uz popular, termenul „Realism” înseamnă copierea exactă a detaliilor, mai ales externe 1 .
Insustenabilitatea acestui punct de vedere, din care preferința pentru protocol față de roman și fotografie față de tablou este o concluzie firească, este destul de evidentă; o respingere suficientă a acesteia este simțul nostru estetic, care nu ezită nici un minut între o figură de ceară, care reproduce cele mai fine nuanțe de culori vii și o statuie de marmură albă de moarte. Ar fi inutil și inutil să creăm o altă lume, complet identică cu cea existentă.
Alexei Maksimovici Gorki este considerat fondatorul realismului socialist. Opera tânărului Gorki a fost impregnată cu un conținut ideologic înalt, saturată de probleme sociale principiale și acute, care combina atât denunțul furios, cât și apelul pasionat la fapte eroice. Gorki a creat imagini pline de forță și curaj, de indignare pasională și de o mare iubire dezinteresată, de o sete de luptă și un apel mândru la libertate.
Copierea lumii exterioare nu a fost niciodată, în sine, nici măcar scopul artei, chiar și în cea mai ascuțită teorie realistă. Într-o reproducere posibil fidelă a realității s-a văzut doar o garanție a originalității creatoare a artistului. În teorie, idealismul se opune realismului, dar în practică i se opune rutina, tradiția, canonul academic, imitația obligatorie a clasicilor - cu alte cuvinte, moartea creativității independente. Arta începe cu reproducerea propriu-zisă a naturii; dar, odată ce sunt date exemple populare de gândire artistică, apare creativitatea la mâna a doua, lucrează după un șablon.
- 1. A.M. Amar. Poetica operei sale.
Scriitor rus, prozator, dramaturg. Unul dintre cei mai populari autori ai secolelor XIX și XX, celebru pentru portretizarea unui personaj romantizat declasat („vagabond”), autor de lucrări cu tendință revoluționară, personal apropiat social-democraților, care era în opoziție cu regimul țarist, Gorki și-a câștigat rapid faima mondială.
Rămas devreme orfan, Gorki și-a petrecut copilăria în casa bunicului său Kashirin. De la 11 ani, a fost nevoit să meargă „la oameni”: a lucrat ca „băiat” la magazin, ca ustensil de bufet pe un aburi, ca brutar, a studiat la un atelier de pictură de icoane etc.
În tinerețe, a încercat să intre la Universitatea Kazan. A făcut cunoștință cu literatura și opera de propagandă marxistă.
Inițial, Gorki a fost sceptic cu privire la Revoluția din octombrie. Cu toate acestea, după câțiva ani de muncă culturală în Rusia Sovietica(la Petrograd a condus editura „Vsemirnaya Literatura”, a mijlocit la bolșevici pentru cei arestați) și viața în străinătate în anii 1920 (Marienbad, Sorrento), s-a întors în URSS, unde ultimii ani ai vieții au fost înconjurați de recunoașterea oficială. ca „petrel al revoluției” și „mare scriitor proletar, fondator al realismului socialist.
„Mulți nu îl consideră pe Gorki un poet și în zadar. De exemplu, „Legenda valahă” (alias „Legenda lui Marko”). Am auzit odată un cântec contemporan scris pentru această poezie. M-am întrebat imediat dacă va exista sau nu o ultimă strofă. După cum mă așteptam, nu a fost. Linia „Măcar un cântec rămâne de la Marco” a fost urmată de vocalizare (evident că s-a vrut melodia menționată). Dar, de dragul acestei ultime strofe, nietzscheană, Gorki și-a scris balada bazată pe un complot folcloric destul de tipic.
Intrarea în literatură și împreună în lupta revoluționară a artistului proletariatului, fondatorul literaturii socialiste, Gorki, a coincis cu începutul celei de-a treia perioade, proletare, a mișcării de eliberare din Rusia, perioada „mișcării masele înseși”, odată cu începutul activității strălucitului conducător al proletariatului și fondatorului partidului său, V. I. Lenin.
Opera tânărului Gorki a fost impregnată cu un conținut ideologic înalt, saturată de probleme sociale principiale și acute, care combina atât denunțul furios, cât și apelul pasionat la fapte eroice. Gorki a creat imagini pline de forță și curaj, de indignare pasională și de o mare iubire dezinteresată, de o sete de luptă și un apel mândru la libertate.
Gorki și-a început cariera literară ca poet.
Una dintre puținele poezii care au ajuns până la noi, în care scriitorul își declară poziția, vorbește despre orientarea combativă, optimistă, civică a poeziei timpurii a lui Gorki:
Nu-mi certa muza,
Pe celălalt nu l-am cunoscut și nu îl știu
Compun un cântec pentru trecut,
Și voi cânta imnuri celor care vin 3 .
În poezia timpurie a lui Gorki, uneori sunau note de amărăciune și dezamăgire. Nu aveau însă nimic în comun cu poezia fără aripi a anilor 80, poezia lipsei de voință și a pesimismului; ele au apărut ca urmare a ireconciliabilității efective a tânărului poet cu minciunile și răul care l-au înconjurat, ca urmare a vrăjmășiei sale față de mediul burghezo-mic-burghez.
Declarațiile politice ale poetului: „Am venit pe lume să nu fiu de acord”, „Cânt imnuri către viitor” – și-au primit dezvoltarea ideologică și artistică în opera sa din prima jumătate a anilor ’90 4 .
2. Lucrări timpurii realiste. Imagini.
Lucrările timpurii - „Fata și moartea”, „Bătrâna Izergil”, „Cântecul șoimului” – sunt apropiate ideologic unele de altele. Fiecare dintre ele este un imn către prezentul eroic și viitorul strălucit. Toți sunt impregnați de ideea de a afirma o viață demnă de om, plină de un apel la o luptă eficientă și curajoasă pentru aceasta. Aceste lucrări sunt manifeste ale adevăratului umanism și democrație.
Fata și moartea a fost trimisă de Gorki în 1892 la ziarul din Kazan Volzhsky Vestnik, dar editorul ziarului, Reinhardt, temându-se de cenzură, a refuzat să publice poezia.
Gorki a publicat această lucrare abia în 1917, cu puțin timp înainte de Marea Revoluție Socialistă din Octombrie. El a presupus că „Fata și moartea” ar evoca critici, dar critica burgheză a preferat să treacă în tăcere poezia, care afirmă victoria vieții asupra morții.
Ideea poeziei a fost dezvăluită de I. V. Stalin. La 11 octombrie 1931, a scris pe textul cărții lui Gorki: „Acest lucru este mai puternic decât Faust-ul lui Goethe (Dragostea învinge moartea)” 6
În poemul „Fata și moartea”, abordarea lui Gorki față de dezvoltarea bogățiilor artei populare rusești a fost clar marcată. Gorki dezvoltă tradițiile avansate ale literaturii ruse ale secolului al XIX-lea - Pușkin, Lermontov, Nekrasov - vorbind cu hotărâre atât împotriva exotismului folclorist - admirației estetice a folclorului comun în literatura reacționară, cât și împotriva etnografiei, adică a folosirii folclorului în ordine. pentru a da lucrării o aromă locală. Prelucrând creativ folclorul, Gorki întărește și îmbogățește motivele și imaginile poetice populare, ascuțindu-le împotriva formelor sociale de viață ostile oamenilor, împotriva esteticii reacționare. Luptându-se cu romantismul folclor reacționar, Gorki dă imaginea Morții într-un mod cu totul nou - el reduce, simplifică imaginea tradițională, transpunând-o într-un plan de zi cu zi, de zi cu zi 7 . Gorki înfățișează Moartea ca pe o bătrână nepoliticosă și nepoliticos, îmbrăcată în pantofi și haine simple de sat; bătrânei-moarte îi place să tragă un pui de somn, încălzind oasele bătrâne la soare. Povestea despre Cain și Iuda, inserată în poveste sub forma unui vis al morții, este o variantă a unui vers spiritual, o legendă-poveste apocrifă, apropiată de acele povești ale bunicii lui Gorki, Akulina Ivanovna, despre Iona, Ivan Războinicul, diaconul Evstigney 8 , care sunt introduse într-o formă revizuită creativ în povestea „Copilărie”.
Poezia „Fata și moartea” a exprimat în mod viu principiul de bază al întregii creativități a lui Gorki: intonarea luptătorilor curajoși și voinici în numele vieții și expunerea celor care au distorsionat viața, au înrobit o persoană și continuă să-și omoare fizicul. și putere spirituală.
Talentul artistic al lui Gorki s-a îmbunătățit. În lucrări precum „Konovalov”, „Soții Orlovs”, „ foști oameni”, „De dragul plictiselii”, „Kirilka”, au fost ridicate și rezolvate mari teme socio-politice, au fost create imagini cu adevărat clasice care au alcătuit o nouă galerie de tipuri sociale în literatura rusă. Eroii operelor lui Gorki provin din diferite grupuri sociale: țărani, artizani și intelectuali. Imaginea fiecărui personaj, în timp ce dezvăluie trăsături comune tipice unui grup social dat, este în același timp individuală.
Konovalov și Grigory Orlov au multe în comun, ceea ce este caracteristic pentru ei ca oameni muncitori care iubesc munca, dar fiecare dintre eroi este puternic individual și, în același timp, tipic în această individualitate. În neliniștea, nemulțumirea lui Konovalov, în rătăcirile sale, în protestul spontan, se simt clar ecouri de furie populară și ură socială. Konovalov are o legătură mai organică cu masele decât Grigory Orlov. Există nemăsurat mai mult individualism mic-burghez în protestul spontan anarhist al lui Orlov.
În primele lucrări ale lui Gorki, imaginile naturii sunt impregnate de o tendință socială acută, de cele mai multe ori conțin simbolismul luptei revoluționare, vorbesc despre o revoluție iminentă. Așa sunt imaginile unei furtuni și a unei furtuni din basmul valah „Despre zână și tânărul cioban”, natura de primăvară în povestea „Despre șartăna care a mințit...”, marea în „Cântecul lui”. Falcon” și „Konovalov”, nori în „Former People” , gheață în „Kirilka”, soarele de primăvară cucerind norii întunecați și reci în povestea „Pe plute”.
Tânărul Gorki, atât în poveștile sale, cât și în articolele sale, a chemat literatura și societatea să lupte cu arta burgheză, care și-a etalat „libertatea” imaginară, cu arta divorțată de viață, de interesele poporului. El a reprezentat arta eficientă, invadarea vieții, reconstruirea ei, arta care-i expune pe exploatatori - artă realistă, accesibilă maselor.
Gorki și-a pus sarcina pentru el însuși și pentru întreaga literatură avansată: să lupte pentru principiile democrației adevărate militante, pentru propaganda ideilor umanității, pentru a insufla unei persoane ura față de orice violență, oprimare, vulgaritate și răutate din viață.
Începutul activității literare a lui Gorki datează din 1892. Conform pașaportului său de „ucenic într-un atelier de vopsitorie”, lucrător temporar în ateliere de căi ferate, Gorki se afla la acea vreme la Tiflis 9 . El a dus redactorilor „Kavkaz” un eseu semi-zânat din familiarul lui din rătăcirile basarabene din viața țigănească „Makar Chudra”, care a fost publicat în numărul din 12 septembrie. Povestea a fost un succes. Revenind la Nijni, Gorki a publicat mai multe eseuri în ziarele Kazan și Nijni Novgorod, iar povestea „Emelyan Pylyai” a fost acceptată în Russkiye Vedomosti. În 1895, nuvela lui Gorki „Chelkash” a fost publicată în Russian Wealth; apoi, în cursul anilor 1895, 1896 și 1897, au apărut povești: „Greșeală” și „Soții Orlovs” - în „Gândirea Rusă”; „Tosca”, „Konoval”, „Foști oameni” - în „Cuvântul Nou”; „Malva” și „Mircievous” - în „Northern Herald”. În 1895, Gorki a publicat o serie de povești în Samarskaya Gazeta sub titlul „Imagini din umbră”. În același ziar, povestirile lui Gorki „Bătrâna Izergil”, „Pe plute”, „De dragul plictiselii”, „O dată în toamnă” și „Cântecul șoimului”, o serie de povești care nu au fost incluse. în colecția lucrărilor sale („Despre sare”, „Povestea”, „Despre mica zână și tânărul cioban”, etc.) și poezii.
Succesul lor este pe drept meritat. Se datorează în primul rând faptului că Gorki are un talent strălucitor, cu adevărat artistic, pe care cei mai răi urători ai lui nu îndrăznesc să-l nege. Principalele proprietăți ale talentului său: observație și colorare remarcabile, prospețime a percepției care infectează cititorul, dezvoltarea înaltă a simțului naturii, acuratețea primară a aforismului 10 . Abilitățile de observație ale lui Gorki sunt de un fel aparte: nu se îneacă niciodată în fleacuri realiste, înțelegând puțin, dar cele mai elementare trăsături.
Comun pentru lucrările timpurii ale lui Gorki („Fata și moartea”, „Cântecul șoimului”, „Bătrâna Izergil”, „Makar Chudra”, „Despre fată care a mințit și despre ciocănitoarea - iubitoarea adevărului”, „Despre zâna mică și tânărul păstor”) este glorificarea unei voințe puternice și a unei dorințe pasionate de libertate, opuse moralității filistei, „filozofiei” sclave a filistinismului, cu inerția, vulgaritatea, lașitatea și frica ei de nou. În „Makar Chudra” și „Povestea valahă” este reprodus același peisaj - stepa nemărginită și imensa cupolă a cerului, oameni voinici, voinici, neînfricați iubitor de libertate - sunt arătate Loiko, Radda, Chaban. În starea de spirit a lui Chaban, în tot comportamentul său într-o furtună și în însăși natura furtunii-furtuni descrise, există ceva în consonanță cu eroicul șoim și petrel.
Ideea care afirmă viața, patosul luptei dintre lumină și întuneric, progresist, iubitor de libertate și inert, reacționar, pătrunde în cântecul lui Chizh în lucrarea „Despre Chizh care a mințit...”. Siskin cheamă păsările să zboare „acolo – și țara fericirii! .. Acolo – spre acest minunat „înainte”!”, unde există „lumină veșnică inepuizabilă”, unde viața este plină de fapte demne de o persoană 11 . În această lucrare, Gorki folosește tradiția basmelor satirice de Saltykov-Șcedrin.
În povestea „Bătrâna Izergil”, care conține celebra legendă a curajosului Danko, și în „Cântecul șoimului”, Gorki și-a exprimat cel mai clar stările sale de spirit revoluționare din perioada inițială a activității sale, presimțirile sale încă nepe deplin conștiente. a revoluţiei. Scriitorul a pus în contrast ideile umaniste revoluționare din ele cu cultul individualismului extrem și al antiumanismului din literatura și filosofia burgheză, unul dintre ai cărui reprezentanți a fost F. Nietzsche.
În „Old Woman Izergil” 12, două personalități puternice se opun una cu cealaltă: Larra și Danko. Larra - acesta este „supraomul” lui Nietzsche, un egoist, un despot, un violator; este blestemat de oameni, pedepsit de singurătate veșnică, înstrăinare. Danko este o natură eroică, neînfricată, altruistă. Nu și-a cruțat viața pentru a salva oameni, i-a smuls inima și, luminând drumul cu ea, ca o torță aprinsă, i-a scos pe oameni din întunericul mahalalului pădurii spre lumină, spre libertate.
În Cântecul șoimului, ca și în legendele și poveștile bătrânei Izergil, Gorki a folosit principiul contrastului ideologic: mândru, curajos, altruist Sokol se opune uzhului egoist și laș. Gorki combină aici satira cu un imn către curaj și neînfricare.
„Cântecul șoimului” este pătruns de patosul revoluționar pasionat al luptei împotriva inamicului, este o chemare aprinsă la libertate, la lumină, la fapte eroice.
Alegorismul și alegorismul sunt caracteristice lucrărilor programatice, revoluționare ale lui Gorki din anii 1990. Gorki considera alegoria cel mai puternic mijloc de generalizare poetică a gândurilor revoluţionare.
și stările de spirit, o formă eficientă a propagandei lor. Nu degeaba „Cântecul șoimului” și „Cântecul Petrelului” au fost distribuite ca proclamații.
În articolul „Despre cum am învățat să scriu” (1928), Gorki a remarcat: „... la întrebarea: de ce am început să scriu? - Răspund: prin puterea presiunii asupra mea a „vieții dureros de sărace” și pentru că aveam atâtea impresii încât „nu m-am putut abține să nu scriu”. Primul motiv m-a făcut să încerc să introduc în „săraca” viață asemenea ficțiuni, „ficțiuni” precum „Povestea șoimului și deja”, „Legenda inimii arzătoare”, „Petrel”, și prin puterea al doilea motiv pentru care am început să scriu povești ale personajului „realist” - „Douăzeci și șase și unu”, „Soții Orlov”, „Rătăcioase” 13.
Lucrările timpurii mărturisesc în mod elocvent bogăția de impresii de viață ale tânărului Gorki.
După ce a creat imaginile eroice ale fetei, Danko, Sokol, Gorki a atins și multe alte subiecte sociale în poveștile sale, romanele, eseurile și feuilletonurile sale. A scris despre oamenii muncitori și exploatarea lor sub capitalism, despre victimele capitalismului - vagabonii, despre inteligență, burghezie etc.
Protagonistul majorității poveștilor lui Gorki este un om din popor, un reprezentant al păturilor muncitoare ale orașului și rural.
Gorki cunoștea bine poporul rus, l-a iubit pentru înaltele sale calități spirituale și morale, și-a admirat talentul uimitor, i-a prezis un viitor mare și luminos și a luptat neobosit pentru acest viitor.
Cu toată veridicitatea dură, Gorki scrie despre cum posesivitatea infectează oamenii din oameni cu otrava ei, îi desparte, dă naștere egoismului, individualismului, cum devin sclavii posesivității. Vagabondul Yemelyan Pilyai este obsedat de setea de acumulare. Visul lui Emelyan este să obțină bani și să devină cârcium și astfel „independent”. Pentru a atinge acest obiectiv, Pilyai chiar justifică un astfel de mijloc precum crima. Din cauza banilor, săracul țăran Gavrila este gata să-l omoare pe Chelkash.
Povestea „Chelkash” mărturisește cât de corect și profund a evaluat tânărul Gorki toată ostilitatea, distructivitatea pentru umanitate a sistemului capitalist, sub care oamenii muncitori, care creează toate valorile materiale și spirituale, sunt ei înșiși lipsiți de ele; în plus, aceste valori, precum mașinile, în mâinile capitaliștilor sunt un mijloc de a înrobi și mai mult oamenii. În imaginea portului, cu care începe povestea, Gorki arată, pe de o parte, nave cu aburi uriașe, mașini puternice create de om, iar pe de altă parte, muncitori plictisiți, obosiți, zdrențuiți, transpirați, murdari. „În această juxtapunere”, scrie Gorki, „a existat un întreg poem de crudă ironie” 14 .
În exterior, această imagine nu are legătură cu povestea care o urmează „despre o mică dramă care a izbucnit între doi oameni”, dar este cheia înțelegerii semnificației ideologice a ceea ce se întâmplă, ceea ce este descris mai jos. Tabloul portului vorbește despre capitalism și legile lui lup, despre înrobirea unora de către alții în numele proprietății. Aceste legi ale lupilor i-au aruncat pe Chelkash și Gavrila din viața profesională pașnică și i-au plasat în relații ostile unul cu celălalt. Cuvintele semnificative ale autorului: „... și totul în jurul lui părea încordat, pierzând răbdarea, gata să izbucnească într-un fel de catastrofă grandioasă, o explozie, în spatele căreia se respira liber și ușor în aerul împrospătat de ea” 15 - clar vorbesc despre presimţirea sa de o explozie revoluţionară iminentă . Trebuie remarcat, însă, că la acea vreme Gorki nu-și imaginase încă cum va avea loc o răsturnare revoluționară.
Un loc important în povestirile timpurii ale lui Gorki îl ocupă reprezentarea intelectualității burgheze. În dezvoltarea acestei teme, Gorki are multe puncte de contact cu Cehov. În poveștile lui Gorki, întâlnim aceeași persoană nesemnificativă, vulgară, cu plictiseala lui, golul spiritual, depravarea măruntă, certuri vulgare de familie („Câteva minute răsfățate”, „Zile libere”, „Deschiderea”, „Nunta”). Ne întâlnim în repetate rânduri în poveștile lui Gorki din acești ani cu tipul unei persoane singuratice care nu a observat cum a decurs viața lui și abia la bătrânețe a văzut că a trecut fără rost, inutil („Singuratic”, „Peste bord”, etc.) .
Tema plictiselii, o viață inactivă și fără scop, plină de divertisment stupid și grosolan, vulgar, tipică poveștilor lui Cehov, primește o dezvoltare dramatică tranșantă în povestea lui Gorki Plictiseala de dragul (1898), un deznodământ tragic. Așa-zișii oameni educați, filisteni vulgari, distrându-se de plictiseală, au adus-o pe muncitoarea Arina la sinucidere - au ucis o persoană. Povestea trezește în cititor un protest, indignare față de atitudinea fără suflet a oamenilor „educați” față de oamenii de rând.
Oamenii muncitori, oameni din muncitorii, cei săraci, vagabonii sunt în centrul atenției lui Gorki. Scriitorul subliniază că cel mai important lucru în caracterul acestor oameni este umanitatea: respectul pentru o persoană, o atitudine cordială, bună, fără milă ofensivă. Dacă acești oameni regretă, atunci pur și simplu, sincer, prietenos. Ca o persoană mare, cu inimă bună, bunica sărăcită Akulina este prezentată în povestea cu același nume. „Wet Back Street Philanthropist”, ea a fost o mamă pentru vagabonzi, vagabonzi; a strâns pomană și le-a hrănit 16 . Cu adevărat altruist poate fi numit actul bunicii Akulina, când ea, pe moarte, le dă „copiilor”, locuitorilor casei de camere, ultimele trei ruble pe care le-a pregătit pentru înmormântare.
Gorki vorbește și despre abnegație, noblețe, umanitate înaltă a unui om din popor în povestea „Cum a fost prins Semaga”. Tramp Semaga își sacrifică libertatea de dragul unui copil găsit, pe care l-a luat pe stradă într-o noapte de iarnă. Despre inima mare, blândă a unei persoane simple, capabilă de o ispravă, este povestită în poveștile „Ma-stacojiu! ..”, „Măturator de coșuri”, „Vanka Mazin” 17 etc.
În primele lucrări ale lui Gorki, s-a acordat multă atenție copiilor străzii, copiii săracilor din oraș, abandonați în mila destinului, care au învățat devreme o viață crudă, plină de „uraciuni de plumb”.
Aproximativ, cu soliditatea unui adult, Mishka o învață pe prietena lui Katya cum să se comporte pentru a primi mai puține bătăi de la mătușa Anfisa; în mod patronizant, ca un mai în vârstă și „adult”, o tratează pe Katya într-o tavernă („Despre un băiat și o fată care nu sunt frig”). Un băiat cocoșat, un cerșetor, un orfan, bătut fără milă de „mătușa” lui pentru că i-a adus banii mici, a dat jumătate din pomana adunată nefericitului vagabond, i-a făcut milă de el („Delezh”).
În 1897-1899, Gorki a generalizat și a aprofundat în mare măsură principalele teme sociale ale lucrărilor sale timpurii.
Vagabondii din primele povestiri ale lui Gorki sunt oameni liberi, curajoși, păsări migratoare neliniştite, infectate cu pricepere, în căutarea unor fapte periculoase. Aceștia operează în întinderea naturii libere, libere - în mare, în stepă; „foști oameni” - într-o casă de camere, la o periferie murdară, printre gunoaie și canalizare.
Gorki, în povestirile sale timpurii, nu l-a idealizat niciodată pe vagabond, nu l-a romanticizat, așa cum critica burgheză a încercat cu asiduitate să demonstreze. Dacă Gorki a arătat astfel de trăsături ale unui vagabond, cum ar fi dorința de a fi independent, liber, disprețul pentru proprietate și proprietari, disprețul pentru ordinea burgheză și morala burgheză, atunci aceasta a fost doar o portretizare veridică a oamenilor care au fost scoși din rutina vieții. de ordinea capitalistă şi a protestat spontan împotriva ordinii sociale. Dar Gorki a arătat în mod convingător că protestul vagabonilor nu era o amenințare serioasă pentru burghezie și autocrație, că a fost o rebeliune anarhistă și, prin urmare, impotentă.
În Chelkash, Maslov („Doi vagabonzi”) și în alte imagini cu vagabonzi, se arată în mod convingător că aceste victime ale sistemului capitalist sunt în același timp purtători ai individualismului burghez.
Deja în povestirile timpurii „Emelyan Pilyai” și „Doi vagabonzi”, Gorki a vorbit convingător despre călcarea în picioare ca fenomen al societății capitaliste și a subliniat în eroii săi un protest anarhist, o rebeliune împotriva acestei ordini, arătând în același timp și toată inutilitatea. a unor astfel de acţiuni spontane, individualiste.
O generalizare vie a reflecțiilor lui Gorki asupra soartei talentaților muncitori ruși, plasați în condiții insuportabile de capitalism, sunt poveștile „Konovalov” și „Soții Orlova” 18 . Ei povestesc despre o mare tragedie umană, despre căutări dureroase și inutile ale unor naturi remarcabile pentru un loc demn pe pământ, pentru folosirea corectă a puterilor și abilităților lor creatoare.
Konovalov este un om de mare noblețe spirituală, înalte sentimente umane, înzestrat cu un gust artistic fin și o minte iscoditoare. Adevărata sa umanitate se dezvăluie clar în atitudinea lui față de o femeie (Capitolina). Natura sa artistică subtilă se reflectă în dragostea pentru natură, în înțelegerea frumuseții și a puterii ei. Mintea sa iscoditoare și inima mare plină de dragoste pentru o persoană se manifestă pe deplin în interesul său pentru literatură. Analfabetul Konovalov prețuia foarte mult literatura și o înțelegea în felul său; de exemplu, a apreciat foarte mult „Podlipovtsy” de Reșetnikov, „Taras Bulba” de Gogol și a respins „Oamenii săraci” a lui Dostoievski. „Vieal Makar”, „deloc jalnic și deloc amuzant”, a spus el despre această poveste. Om muncitor, a fost un artist, un artist în muncă și a admirat cu încântare munca mâinilor sale. Evidențiind această trăsătură a lui Konovalov ca fiind cu adevărat populară, Gorki cu o claritate deosebită arată și pe a doua, care a fost întotdeauna organică în rândul oamenilor - mânia, protestul împotriva opresiunii sociale. Starea spirituală a lui Konovalov în momentul în care asculta lectura despre Stepan Razin exprima cu pasiune o puternică forță de protest; imaginea lui Konovalov simboliza furtuna revoluționară iminentă. „Ceva asemănător unui leu, înfocat”, scrie Gorki, „era în silueta sa comprimată într-un bulgăre de mușchi... Se părea că niște legături de sânge, inseparabile, nerăcise timp de trei secole, încă leagă acest vagabond cu Stenka și vagabondul cu toată puterea unui trup viu, puternic, cu toată pasiunea unui spirit tânjind după un „punct”, simte durerea și mânia unui șoim liber prins acum trei sute de ani” 19 .
„Konovalov” se încheie cu „o imagine amplă a muncii”, o descriere a construcției unui dig pe coasta Mării Negre. Se cere o comparație a acestei imagini cu descrierea portului din povestea „Chelkash”. În ambele poze, oamenii muncitori sunt sclavi, dar există o diferență semnificativă în caracterizarea lor, în definirea rolului lor. În Chelkash, muncitorii sunt categoric patetici, nesemnificativi, neputincioși și numai că, la Konovalov se spune altfel despre ei: „Sunt și ei elemente, și de aceea marea nu se înfurie, ci se uită cu amabilitate la munca lor, din care nu beneficiază. Acești viermi cenușii, care emanau atât de mult muntele, sunt la fel ca picăturile lui, care merg primii spre stâncile inexpugnabile și reci ale coastei în dorința eternă a mării de a-și extinde limitele și sunt primii care pierd. , rupându-le pe ele. În masă, aceste picături sunt, de asemenea, legate de ea, apoi sunt la fel ca marea - la fel de puternice și la fel de predispuse la distrugere, de îndată ce vântul furtunii le matură.
În „Chelkash” este menționată o posibilă explozie, în „Konovalov” indicarea exploziei ca revoluție este făcută mai precisă. Konovalov nu este un vagabond, deși Gorki îl numește cu acest nume. Cu vagabonii poveștilor timpurii, el este legat în principal de o trăsătură - dorința de a schimba locul. În această pasiune pentru vagabondaj, Konovalov își exprimă clar protestul față de condițiile de viață blestemate.
Împotriva acestor condiții se răzvrătește și Grigori Orlov („Soții Orlovilor”). Simte vag că natura lui înzestrată are nevoie de o altă aplicație, are nevoie să facă fapte și coase cizme. Vedem cum se transformă Grigore, devenind asistent medical în timpul epidemiei de holeră și având ocazia să-și folosească puterea în folosul oamenilor. Nu se laudă când spune că ar putea lupta însăși cu moartea. Dar răzvrătirea lui Orlov este chiar mai spontană decât cea a lui Konovalov; aceasta este o revoltă tipic mic-burgheză, anarhistă, oarbă. Orlov nu-și vede adevărații dușmani, își întoarce furia asupra prietenilor săi - asupra medicului, asupra soției sale.
etc.................
Sinteza începuturilor romantice și realiste în opera lui M. Gorki 1890-
în același an, a fost scrisă povestea „Emelyan Pelyai”. Aceste lucrări arată două
principalele tendinţe ale operei timpurii a lui Gorki: romantice şi realiste.
Cea romantică este legată de căutarea unei imagini eroice, iar cea realistă este legată de dorință
arată „urâciunile de plumb” ale vieții. La începutul anilor 1890, un număr de
lucrări în care primează începutul romantic: „Makar Chudra”, „Fata și
moarte”, „Despre făcătoarea care a mințit…”, „Bătrâna Izergil”, „Cântecul șoimului”, „Cântecul Petrelului”. Se caracterizează prin vocabular sublim, imagine patetică a eroului în
decor exotic, imagini exagerate, o multitudine de metafore,
tensiune de acţiune. În centru sunt personalități eroice, în care își văd sensul vieții
eliberarea şi afirmarea demnităţii umane.
În anii 1890, Gorki a creat și lucrări realiste. Centrala lor
eroul este un vagabond (un cerșetor, o persoană aparținând straturilor inferioare ale societății), în care
Gorki s-a străduit să vadă sufletul uman viu. Se poate spune că Gorki
poetizează vagabondul, pentru că vede în el o personalitate liberă. În povestea „Chelkash”
(1895) a contrastat două psihologii. Chelkash este un vagabond, el câștigă făcând
contrabandă. Este un om liber, care este simbolizat și de elementul mare, ceea ce nu face
temerile. Gavrila este țăran, a venit să câștige bani, iar în înțelegerea lui, libertatea este
În primul rând, libertatea financiară. Gorki tratează țăranul cu dispreț, iar Chelkash
in povestea lui se dovedeste a fi moral superior lui Gavrila.
În viitor, Gorki începe să înțeleagă că călcarea în picioare este departe de a fi un ideal („În
stepe”, „Oameni foști”, „Necinstiți”). Subiectul lucrărilor sale devine mai mult
variat. Se creează povești despre o copilărie nefericită („Femeia cerșetoare”, „Bunicul Arkhip și
Lenka”, „A fugit”, „Orfan” etc.), apare tema clasei muncitoare, iar Gorki
sunt interesați nu doar de muncitorii „oprimați”, ci și de cei care „se gândesc” la viața lor („Rătăcioase”,
„Soții Orlov”), în poveștile despre sat Gorki creează imagini negative ale țăranilor,
percepându-i nu ca muncitori, ci ca proprietari cruzi („Emelyan Pelyai”,
Eseul „Concluzie”). Prezent în poveștile lui Gorki și tema intelectualității, atitudine față de
ceea ce este ambiguu. Gorki aprobă inteligența revoluționară
(„Mic”), dar adesea îi înfățișează pe intelectuali ca fiind lași, vulgari,
tremurând de bani („Varenka Alyosova”, „Despre diavol”).
„Foma Gordeev” (1899) este o poveste realistă despre formarea și dezvoltarea
burghezia rusă şi diferitele căi parcurse de reprezentanţii ei.
Capitalismul rus nu a durat mult (de la sfârșitul anilor 1870). El a fost reprezentat de doi
generatii. Primul este „depozitarea”. Aceștia sunt de obicei oameni din oamenii care și-au făcut drum
datorită inteligenței, ingeniozității, cruzimii sale. Multe dintre ele sunt construite pe sânge.
Există mai multe tipuri de astfel de unități în poveste. 1) Ignat Gordeev; era un simplu burlak,
și a devenit proprietarul mai multor șlepuri. Acest suflet este pasionat, nelinistit, dotat, dar nu
găsirea unei aplicații demne. 2) Yakov Mayakin - viclean și pragmatic. A lui
Menajul se bazează pe psihologia suprimării altor oameni („Fie roști pe toți, fie
culcați în noroi”.
Foma Gordeev aparține celei de-a doua generații. Dar el este un renegat al unei familii de negustori.
Gorki recreează povestea vieții lui Thomas în detaliu și justificată din punct de vedere psihologic. Thomas
apare ca o persoană nedezvoltată, trăind în principal prin instincte. Dupa moarte
tată, el devine devreme proprietar, dar din punct de vedere psihologic nu este pregătit pentru asta. Se coace
disprețul față de oameni și nedumerirea în fața lăcomiei lor. Foma nu-și găsește loc printre
oameni din clasa lui și rebeli. El este internat într-un spital de psihiatrie, iar Yakov
Mayakin își confiscă proprietatea. Deci revolta sufletului nedezvoltat
se transformă în degradare spirituală completă, care, potrivit lui Gorki, este condamnată
toţi negustorii ruşi.
Dacă scopul primei generații de capitaliști ruși este să facă bani, atunci copiii lor
căutând să câștige putere. Taras Mayakin, fiul lui Yakov, este student la Petersburg
universitate, exilat pentru participarea la tulburările studențești. Pocăit, se întoarce la
tată și devine negustor. Colegul lui Foma, African Smolin, fiind educat în
Anglia, se întoarce cu dorința de a stabili producția într-o manieră occidentală. În luptă
a doua generație de negustori ruși pentru puterea politică Gorki a văzut originile viitorului
revoluție și în același timp a prevăzut eșecul acestor angajamente. În povestea „Foma
Gordeev” el urmărește manifestările inconstanței caracterului național rus, subdezvoltarea acestuia, dificultățile formării de noi relații capitaliste și
Întrebări pentru examen în literatura rusă
povestiri realiste Gorki.
ÎN sfârşitul XIX-lea secol, în literatura rusă apare un nou erou - un vagabond, un om respins de societate, un proscris, de a cărui soartă nu-i pasă nimănui. Un astfel de erou este descris în poveștile realiste ale lui M. Gorki. Artistul pictează imaginea unui vagabond în mod ambiguu, el încearcă să identifice motivul pentru care eroul s-a scufundat în fundul societății. Scriitorul este interesat lumea interioara, sentimente, experiențe ale unui vagabond, influența statutului social asupra atitudinii sale. Gorki ia în considerare și investighează starea de dezacord a eroului cu el însuși, motivul comportamentului său cert.
Una dintre primele lucrări realiste ale lui M. Gorki este povestea „Konovalov”, care povestește despre soarta vagabondului Alexander Ivanovich Konovalov. Personaj principal a fost un brutar excelent, cu adevărat talentat în domeniul său, dar datorită unei trăsături speciale a caracterului său, și anume melancolia, un sentiment de dor, astfel încât „e imposibil să trăiești la vremea aceea” și „totul în lume... va deveni dezgustător”, iar eroul „devine o povară pentru el însuși”, el lasă totul și pleacă să rătăcească. Mai târziu, Konovalov se întoarce și iată prima lui întâlnire cu naratorul, care este „asistentul” brutarului. Autorul își portretizează eroul în mod ambiguu, începând cu caracteristicile portretului și terminând cu gândurile și acțiunile personalului.
„În ceea ce privește costumul, era un vagabond tipic, în ceea ce privește chipul - un slav” - așa apare pentru prima dată Konovalov în fața noastră. Gorki îl compară cu un erou și, în același timp, scrie că Konovalov era încă un copil în percepția lui despre lume.
„Ești un copil, Sasha; nu înțelegi nimic”, i-a spus Vera eroului, „... om mare cu ochii limpezi de copil” – așa l-a văzut naratorul, adică a păstrat sinceritatea, credulitatea, capacitatea de a vedea binele în toate, credința în bunătate, în oameni și în morala lor.
Konovalov este un vagabond și, se pare, ar trebui să se simtă ofensat, lipsit, ar trebui să fie vinovat pentru toate nenorocirile sale și, prin urmare, să fie ostil societății care l-a expulzat, dar acest lucru nu se întâmplă, dimpotrivă, personajul principal, spre cea mai mare surprindere a naratorului, „cu un spirit atât de ușor, el se retrage din viață în categoria oamenilor care nu sunt necesari pentru ea și deci supuși eradicării”, credea că „numai el însuși era de vină pentru toată frământarea vieții sale personale”. Astfel de reflecții mărturisesc capacitatea de introspecție a eroului, care îl deosebește de masa generală de vagabonzi „sub un articol separat”. Konovalov caracterizează, de asemenea, atitudinea față de natură, femei, iluminare (educație), care este diferită de opinia multor alți reprezentanți ai clasei sale sociale. Așa, de exemplu, eroul a vorbit despre soția negustorului, de care s-a despărțit: „.., vagabondul vorbește despre femeie pe un ton sceptic, cu multe detalii care o umilesc,... dar un trist și ton moale (Konovalova) atunci când vă amintiți „soția comerciantului” - ton excepțional.
Eroul poveștii lui Gorki are un mare interes pentru cărți, cerându-i adesea naratorului să-i citească. Konovalov crede sincer în evenimentele care au loc în carte, uneori chiar simțindu-se ca un participant la ele.
Pe parcursul poveștii, naratorul și protagonistul vorbesc despre multe subiecte legate de frică, dezvăluind astfel punctele lor de vedere cu privire la ei. Astfel, putem spune că Konovalov este capabil de reflecție filozofică. Personajul poveștii nu este limitat și poate vedea adevăratul motiv pentru comportamentul cert al vagabondului și formarea acestuia. gândire specială. Konovalov vorbește despre originea tendinței vagabondului de a minți, înșela, inventa diverse povești, de a exagera orice evenimente care i s-au întâmplat. Cert este că este mai ușor să trăiești așa, „dacă o persoană nu a avut nimic bun în viața lui, nu va răni pe nimeni dacă își inventează un fel de basm și chiar începe să-l povestească poveste adevărată. Spune... și se crede,... ei bine, este mulțumit.”
S-ar părea că noi cu adevărat om bun meritând o soartă mai bună (share), dar care este motivul tulburării vieții sale, unde să caute originile melancoliei și dorului său, care l-au dus în cele din urmă la sinucidere? „Nu mi-am găsit ideea... Caut, tânjesc, - nu găsesc...” - acesta este rezultatul reflecțiilor lui Konovalov, acesta este răspunsul la întrebarea de mai sus. .
Aceasta este inovația lui Gorki. Cu toate acestea, această unitate nu este un semn de armonie și înțelegere reciprocă între oameni, ea dezvăluie lipsa de față, limitările brutarilor, lipsa de individualitate în fiecare dintre ei. Povestea descrie o imagine a unei vieți aranjate incorect, din cauza căreia principiul spiritual se pierde într-o persoană. Situație similară este considerat și în povestea „Soții Orlova”. Și aici, din cauza condițiilor teribile de viață, din cauza dezordinei sale, relația dintre soții Orlov se prăbușește, există o discordie în lor. viață de familie. Grigory și Matryona Orlov se iubeau și erau mândri unul de celălalt, ... dar s-au plictisit de viață, nu aveau impresii și interese care ... să satisfacă nevoia umană naturală a unei persoane - de a se îngrijora, de a gândi - de a trăi în general. Au fost prea cufundați în muncă, în rezolvarea problemelor asociate vieții de zi cu zi, încât au devenit oameni „săraci cu spiritul”, ca, într-adevăr, toți vecinii lor.
Influența circumstanțelor externe asupra vieții personale a eroilor este confirmată și de faptul că, după ce Orlovii s-au angajat la infirmerie (spital), au avut loc schimbări semnificative în viața lor. Grigory a încetat să-și bată soția, a încetat să bea, dar, după cum vom afla puțin mai târziu, nu pentru mult timp.
Fiecare perioadă de timp este caracterizată de propriul tip de erou, iar literatura, concepută pentru a reflecta toate fenomenele realității (viața de zi cu zi a unei persoane), explorează caracteristicile caracterului unei persoane noi.
2. Probleme, imagine, tema și ideea centrală a poveștii „Makar Chudra”
„Makar Chudra” este prima lucrare tipărită a lui A. M. Peshkov. A apărut în ziarul Tiflis „Kavkaz” în 1892 și a fost semnat de un pseudonim care era destinat să devină în curând cunoscut lumii întregi - Maxim Gorki. Publicarea primei povestiri a fost precedată de ani de rătăcire a autorului în jurul Rusiei, spre care a fost mânat de o dorință neobosit de a cunoaște Rusia, de a dezlega misterul unei vaste țări sărace și de a înțelege cauza suferinței poporului ei. . Rucsacul viitorului scriitor nu conținea întotdeauna o pâine, dar era mereu un caiet gros cu notițe despre evenimente interesante și oameni pe care i-a întâlnit pe drum. Ulterior, aceste însemnări s-au transformat în poezii și povești, dintre care multe nu au ajuns la noi.
În lucrările sale timpurii, inclusiv Makar Chudra, Gorki apare în fața noastră ca un scriitor romantic. Personajul principal este un bătrân țigan Makar Chudra. Pentru el, cel mai important lucru în viață este libertatea personală, pe care nu ar schimba-o niciodată cu nimic. El crede că țăranul este un sclav care s-a născut doar ca să culeagă pământul și să moară înainte de a avea timp chiar să-și sape propriul mormânt. Dorința sa maximalistă de libertate este întruchipată și de eroii legendei pe care o povestește. Un cuplu tânăr și frumos de țigani - Loiko Zobar și Radda - se iubesc. Dar în ambele dorința de libertate personală este atât de puternică încât chiar își privesc propria iubire ca pe un lanț care leagă independența. Fiecare dintre ei, declarându-și dragostea, își stabilește propriile condiții, încercând să domine. Acest lucru duce la un conflict tensionat, care se termină cu moartea eroilor. Loiko cedează Radda, îngenunchează în fața ei în fața tuturor, ceea ce este considerat o umilință teribilă în rândul țiganilor și, în același moment, o ucide. Și el însuși moare din mâna tatălui ei.
O caracteristică a compoziției acestei povești, așa cum am menționat deja, este că autorul pune o legendă romantică în gura protagonistului. Ne ajută să înțelegem mai bine lumea interioară și sistemul de valori. Pentru Makar Chudra, Loiko și Rudd sunt idealurile iubirii de libertate. El este sigur că două sentimente minunate, mândria și iubirea, aduse la cea mai înaltă expresie, nu pot fi împăcate. O persoană demnă de imitată, după înțelegerea sa, trebuie să-și mențină libertatea personală cu prețul propriei vieți. O altă caracteristică a compoziției acestei lucrări este prezența imaginii naratorului. Este aproape imperceptibil, dar putem ghici cu ușurință autorul însuși în ea. Nu este deloc de acord cu eroul său. Nu auzim obiecții directe la adresa lui Makar Chudra. Dar la sfârșitul poveștii, unde naratorul, uitându-se în întunericul stepei, vede cum Loiko Zobar și Radda „încercuiau în întunericul nopții lin și tăcut, iar chipeșul Loiko nu a putut să o ajungă din urmă pe mândra Radda. ”, se manifestă poziţia sa. Independența și mândria acestor oameni, desigur, încântă și atrag, dar aceleași trăsături îi condamnă la singurătate și imposibilitatea fericirii. Sunt sclavi ai libertății lor, nu sunt capabili să se sacrifice nici măcar pentru oamenii pe care îi iubesc.
Pentru a exprima sentimentele personajelor și ale sale, autorul folosește pe scară largă tehnica schițelor de peisaj. Peisajul marin este un fel de cadru pentru întreg poveste poveste. Marea este strâns legată de starea de spirit a personajelor: la început este calmă, doar „vântul umed, rece” poartă „prin stepă melodia gânditoare a stropii unui val care curge pe țărm și foșnetul tufișurilor de coastă. ”. Dar acum a început să plouă, vântul a devenit mai puternic, iar marea bubuie înăbușită și supărată și cântă un imn sumbru și solemn pentru mândria pereche de țigani frumoși. Deloc caracteristică a acestei povești este muzicalitatea ei. Muzica însoțește întreaga poveste despre soarta îndrăgostiților. „Nu poți spune nimic despre ea, acest Rudd, în cuvinte. Poate că frumusețea ei ar putea fi cântată la o vioară și chiar și atunci pentru cei care cunosc această vioară ca fiind sufletul lor.”
Aceasta este prima lucrare a tânărului Gorki probleme reale, luminozitatea imaginilor iar limbajul a atras imediat atenția și a anunțat nașterea unui nou scriitor remarcabil.
Eroul primei povești cu Gorki „Makar Chudra” le reproșează oamenilor psihologia lor sclavă. Oamenii sclavi sunt contrastați în această narațiune romantică de naturile iubitoare de libertate ale lui Loiko Zobar și frumoasei Rada. Setea de libertate personală este atât de puternică pentru ei, încât chiar privesc iubirea ca pe un lanț care leagă independența. Loiko și Rada, cu frumusețea lor spirituală și puterea pasiunii, îi depășesc pe toți cei din jur, ceea ce duce la un conflict tensionat, care se încheie cu moartea eroilor. Povestea „Makar Chudra” afirmă idealul libertății personale.
